Das Projekt Vuk gibt es immer noch, ein neues Album ist in Arbeit und für den Sommer sogar eine neue Deutschland-Tour geplant. Aber in der Zwischenzeit begibt sich Frau Cheeger nochmals auf Abwege. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Mitstreiter Junnu Alajuuma hat sie das experimentelle Synthie-Projekt SLKJ (Suomi-Leijona ja Kuollut Jänis) aus der Taufe gehoben. Übersetzt: Der finnische Löwe und der tote Hase! Das Duo hat drei Songs auf Soundcloud veröffentlicht, die verspielter, melodramatischer und rhythmischer klingen als Vuk pur und natürlich vom Todesengel und dem sinnlichen Vergnügen an der Rebellion handeln. Irgendwo zwischen Jenseits-Sehnsucht und Tanzfläche herum irrlichtern und auf eine angenehme Weise beunruhigend sind. Nachtmusik, dunkel leuchtend, wenn alle Lichter ausgehen.

Und doch ist das NASA ernsthaft bedroht. Wie jetzt bekannt wurde, soll das Haus abgerissen werden und einem Hotelbau weichen. Sagt der neue Investor. Das gleiche Schicksal hat bereits vor einem Jahr den putzmunteren Kulturtreffpunkt Havarí ereilt. Das war schon schlimm genug. Aber das NASA? Puuh! Noch scheinen die Dinge nicht hoffnungslos verfahren, und das englischsprachige Stadtmagazin Reykjavik Grapevine schreibt, dass die Sache komplizierter aussieht, als sie zunächst den Anschein hat: Es geht um Mietschulden und überfällige Renovierungsarbeiten. Gleichwohl: In der isländischen und internationalen Musikszene erschallt ein Aufschrei der Empörung. John Rogers vom Label Brainlove Records hat eine Online-Petition zur Erhaltung des NASA aufgesetzt. Zu den Erstunterzeichnern gehören unter anderem For A Minor Reflection und FM Belfast.

FM Belfast – Live @ Iceland Airwaves! from Bowen Staines on Vimeo.

Es gab in den vergangenen drei Jahren einige außergewöhnliche Konzerte im NASA, von Bloodgroup über Lara Rúnars bis zu When Saints Go Machine. Am denkwürdigsten bleibt in der Erinnerung aber der erste Auftritt des Apparat Organ Quartet nach jahrelanger Schaffenspause beim Festival 2010. In einem völlig aus den Nähten platzenden NASA und einer bunten Mischung meist einheimischer Menschen von 14 bis 60, die völlig ausflippten und textgenau mitsangen. Man schwitzt selbst noch in Erinnerung daran!

Apparat Organ Quartet- 123 Forever from Joy & Thunder on Vimeo.

When Saints Go Machine – Kelly from Cosy Corners on Vimeo.

Und dann sind da die gutmenschigen, moralisch aufrechten Träumer und somit Enkel von Simon and Garfunkel. So wie Jesper Lidang, der Sänger der dänischen Newcomer The Rumour Said Fire, der mit seinen drei bestens aufgelegten Mitstreitern im kuscheligen Retro-Club de Spieghel ein sehr fein handgemachtes Set spielt, über dem der gute Geist der folkigen Protestbewegung der 60er liegt. Diese vier sind bewusst bescheiden, gehen sehr respektvoll mit sich und ihren Songs um und brechen immer unerwartet in schmelzende Schöngesänge aus, dass die Byrds neidisch werden können. Die Dänen schaffen eine Atmosphäre konzentrierter Schönheit und sehr sachte flatternder Leichtigkeit, die mit beiden Füßen fest im Pop steht. Sind schüchtern. Denken übers Männersein nach, wie kann es anders sein, wenn ihre erste EP den schönen Titel »THE LIFE AND DEATH OF A MALE BODY« trägt. Überwältigen an diesem Abend mit sanfter, nachhaltiger Überzeugungskraft. Das sagt man doch sonst immer Frauen nach. ;)

Passion from The Rumour Said Fire on Vimeo.

Einem völlig anderen Männerbild, nämlich dem des lärmigen Feierbiestes, hängen die norwegischen Anarchos und Trainingsanzug-Mit-Drei-Streifen-Fans Hurra Torpedo an, die eine Vorliebe für die Zerstörung romantischen Liedgutes haben. In ihrer respektlosen Hommage an Bonnie Tylers unvergessenen Herzschmerz-Hit »Total Eclypse OF The Heart« hauen die drei im dazugehörigen Video mit viel Gusto eine ganze Kücheneinrichtung zu Klump. Musste wohl sein! Ansonsten nimmt sich die Spaßtruppe selbst nicht sonderlich ernst, sondern geht diabolisch grinsend auf Zerstörungszug durch etablierte Musikstile von Disco bis Death Metal. Wenn sie nicht bei Hurra Torpedo aktiv sind, toben sich die Bandmitglieder in Formationen wie The Cumshots oder Thulsa Doom aus. Das macht Laune, für eine Weile, diese Dekonstruktion zu verfolgen. »The world´s leading kitchen appliance rock group« nennen sich diese ganz entfernten Cousins von Kaizers Orchestra. Wenn das kein ironischer Bruch mit etablierten Männerbildern ist! Haut das Bügeleisen entzwei, Jungs!

Hurra Torpedo – Totat eclipse of the hart from hajo804 on Vimeo.

List – Philco Fiction from andreas Lønmo Knudsrød on Vimeo.

Sehr viel weltlicher geht es bei der schwedischen Sängerin Jennie Abrahamson zu, die sich lieber auf dem Tanzboden tummelt als in nebelverhangenen, zugemoosten Wäldern. Frau Abrahamson schäkert mit Kleinmädchencharme mit amourösen Irrungen und Wirrungen und ist eine bekennende Jüngerin der Disco-Glitzerkugel. Fröhlich, überkandidelt, quietschbunt, selbstbewusst. Unterstützt von einer famosen Begleitband. Frau Abrahamson ist nur vordergründig das allzeit gutgelaunte Dancefloor-Mädel und die Minnie-Mouse-Kusine. Diese Dame weiß, was sie will! Und versteckt Tiefe fein hinter Bonbonfarben. Sie ist sehnsüchtig, verletzlich und abenteuerlustig. Tanzen auf blinkendem bunten Plastikboden ist eine anspruchsvolle Sache! Jennie Abrahamson hat die Kontrolle: Eigenes Studio, eigenes Plattenlabel. Und gute Freunde an der Seite wie Ane Brun und Friska Viljor.

Jennie Abrahamson “Hard to come by” official video from How Sweet the Sound on Vimeo.

Tanzen kann man an diesem milden Januarnachmittag mit einem breiten Lächeln im Gesicht zu den norwegischen Punk-Freibeutern Honningbarna im Plattenladen neben dem Café. Es ist ein atemloser, anarchischer Spaß, Ober-Honigkind Edvard Valberg dabei zuzusehen, wie er wie ein Derwisch so ausladend mit seinem Cellobogen fuchtelt, dass einem bange werden kann. Gefangene werden bei diesem Raubzug nicht gemacht, Rockabilly mit dem Schwitzpunk vermählt und das Tempo steht permanent auf atemlos zurücklassen. Herr Valberg trägt brav V-Ausschnitt-Pullover wie ein angepasster BWL-Student, aber dieser Derwisch könnte uns nicht ironischer vorspielen, das er abends zuhause bleibt und sich durch die obligatorische Leseliste ackert. Aufruhr, Widerstand! Dass Honningbarna auf norwegisch kapitalismuskritische Texte singen, gerät angesichts hoher Schweißabsonderung fast zur Nebensache. Diese wilden Fünf sind so quietschlebendig, dass es fast schon wehtut.

HONNINGBARNA – BORGERSKAPETS UTAKKNEMLIGE SØNNER from Ole Henrik Dyrseth on Vimeo.

Das Schöne am Eurosonic ist, dass man in der Groninger Innenstadt problemlos mit dem Fahrrad zwischen den verschiedenen Veranstaltungsorten wechseln kann. Aber aufpasssen, nicht aus Versehen in die Gracht fallen! Der erste Abend ist ein Abend der Überraschungen. Ein Abend, an dem es nach fünf Jahren (oder so) ein Wiedersehen mit den von mir sehr geliebten norwegischen Elektronikrockpiraten 120 Days gibt, die nach langem Schweigen und vielen Nebenprojekten in diesem Jahr endlich ihr zweites Album herausbringen. Es gibt zu sehr später Stunde einen sehr lässig-druckvolles Gig mit der vielleicht mächtigsten Reggae-Kapelle der Welt, nämlich Hjálmar aus Island. Es gibt die putzigen Coldplay-Gutmensch-Epigonen Ewert And The Two Dragons aus Estland. Es gibt aber auch Entdeckungen zu machen. Famose Schlagzeugerinnen. Die beiden mir bislang unbekannten Bands, die an diesem Abend bleibenden Eindruck hinterlassen, haben beide aufregende Frauen am Schlagwerk.

Fangen wir doch an mit den sehr leidenschaftlichen Thulebasen aus Dänemark an, die anspruchsvollen, vertrackten, tanzbaren Experimental-Elektronik-Rock spielen, unter tätigem Einsatz von Synthiegewittern und viel, viel Eigenwilligkeit und Mut zum psychedelischen Davontreibenlassen unter mitunter gewalttätigen Gefühlsausbrüchen. Das Trio ist an diesem Abend souverän spielfreudig, und es ist eine Freude, der strahlend-intensiven Drummerin Felia Gram-Hanssen bei der Arbeit zuzusehen.

Raga Gemini by Thulebasen from Anna Maria Helgadottir on Vimeo.

Die dänischen Landsleute Pinkunoizu sind eine dieser glitzernden Großgruppen, die wirbeln und Sternenstaub aufwirbeln. Mit einem dicken Augenwinkern und einer lächelnden Verbeugung vor dem großäugigen psychedelischen Pop der Spätsechziger unter putzigstem Synthie-Einsatz. Und einer rauchzarten Lagerfeuer-Stimmung von Indie-Folk im Gepäck. Sehr sophisticated das, bei allem betonten Understatement. Wir träumen unbedingt in Cinemascope und sind die ungestüm-begabten Außenseiter, die immer als letzte ins Völkerballteam gewählt werden. Auch hier ist eine Schlagzeugerin aktiv, die den Jungs selbstbewusst und animiert den Ton vorgibt. Und das scheinbar Zrückgenommene entwickelt eine unwiderstehliche Sogwirkung und eine ansteckende Fröhlichkeit. Muss man tanzen dazu!

Parabolic Delusions (Official) from Pinkunoizu on Vimeo.

Einen perfekten Abschluss des Konzertjahres 2011 verdanken die Fans Amorphis – zumindest die 700 Zuschauer, die am 30. Dezember 2011 im Karlsruher Substage stehen.

Obwohl ich Amorphis unzählige Male, vor allem in Finnland, gesehen habe (Tuska, Ankkarock, Ruisrock, Summer Breeze), habe ich sie nur einmal als Headliner in einem Club gesehen:
1997 bin ich extra mit zwei Freunden nach Strasbourg gefahren; in der Laiterie stand damals noch Pasi Koskinen am Mikro. Die Band hatte gerade mal drei Alben sowie einige Mini-CDs veröffentlicht und spielte live einen Mix aus Death Metal plus Keyboard (»TALES OF THE THOUSAND LAKES«) und psychedelischem Death Metal mit Folkeinlagen (»ELEGY«). Lang lang ist’s her.

Schon seit 2005 ist der Mann mit den vielleicht längsten Dreads im Metal-Business Amorphis-Fronter: Tomi Joutsen. Kurz nach halb zehn betreten er und seine Jungs mit »The Song of the Sage« die Bühne. Joutsen (übrigens »Schwan« auf Deutsch) ist der perfekte Fronter, er sucht den Kontakt zum Publikum, heizt die Stimmung an und inszeniert mit ausgesucht Kopfschwüngen seine Dreads. Die Fans eifern ihm nach, schwingen ihre Mähnen zu den Songs, die zunächst vom aktuellen Album »THE BEGINNING OF TIME« stammen.

Und wieder stelle ich fest, dass der Umzug dem Substage gut getan hat, Lichtshow und Sound sind viel besser (aber einen Nachteil gibt es: Es liegt nicht mehr vor meiner Haustür). Nach einigen Stücken diesseits des Millenniums »The Smoke« (»ECLIPSE«), »Towards And Against« (»SILENT WATERS«), »Sky Is Mine« (SKYFORGER) sowie einem Ausflug zu »ELEGY« (»Against Widows«) reist die Band richtig weit zurück in der Bandgeschichte.

Fans, die vielleicht die letzten drei, vier Alben kennen, wirken zurückhaltend bis verwirrt, als die Band ein paar ihrer frühen, mächtigen Death-Granaten abfeuert: Das Sextett brettert gewaltig nonstop durch »Karelia«, »Vulgar Necrolatry« (mit Rammsteins »Pussy«-Intro) und »Into Hiding« und nicht nur ich weiß, wovon ich am nächsten Tag Nackenschmerzen habe.

Gitarrist Esa Holopainen hat zwischen seinen Soli genügend Zeit für Fankontakt und um mit Keyboarder Santeri Kallio zu scherzen. Ja, die Jungs sind Profis, was sich nicht nur in der Spielfreude und Ausdauer dieser Tour ohne Ruhepausen zeigt, sondern auch in der Zusammenstellung der Setlist. Diese behalten sie die ganze Tour bei, nur mit leicht veränderter Reihenfolge.

Mit »Sampo« vom »SKYFORGER«-Album ist das offizielle Set nach knapp 70 Minuten zu Ende, das Publikum schreit lauthals nach Zugaben und bekommt sie natürlich: Joutsen meistert »My Kantele« als wäre er ein Gründungsmitglied der Kapelle gewesen und der Song im original von ihm.

Zum Finale gibt es »House Of Sleep«, einer der Höhepunkte im Amorphis-Repertoire, den die Fans frenetisch bejubeln, und beklatschen. Damit ist das Konzert nach knapp anderthalb Stunden endgültig zu Ende – und die Band schon in den Startlöchern für ihren Silvester-Gig.

Fotos © natte

10. Raised Among Wolves beim Iceland Airwaves Festival, Reykjavik. Es gibt sie trotz aller Stereotypen, die Liebe auf den ersten Blick. Eine Handvoll junger Dänen, in Wo-Die-Wilden-Kerle-Wohnen-Kostüme gehüllt, die ihre eigene, sehr liebevolle Variante des Alice-Im-Wunderland-Pop spielen. Romantisch, hingebungsvoll, euphorisch, großäugig, geradezu feierlich. Mit der triumphierenden Trompete von Daniel Bonde. Hach, das könnte etwas werden!

9. Magenta Skycode beim Flow Festival in Helsinki. Die Band um Mastermind und Sänger Jori Sjöroos liebt das gepflegte Pathos und die große Geste. Funktioniert das am hellichten Nachmittag auf der Hauptbühne? Und wie! Große Herzschmerz-Hymnen brauchen keine nächtliche Schwärze, um zu glitzern wie dick aufgetragener Sternenstaub. Außerdem ist es großartig, die finnischen Freunde fast allesamt rundum versammelt zu haben und sich gemeinsam zu freuen. Man genießt und lächelt und fragt sich, wann Resteuropa endlich von dieser großartigen Band Notiz nehmen wird.

Magenta Skycode – Kipling music video from Flatlight Films on Vimeo.

8. Minä Ja Ville Ahonen auf dem Flow Festival in Helsinki. Das schrullige Debütalbum der merkwürdigen Finnen hatte sich unauffällig in mein Herz geschlichen wie eine Katze auf Mäusepirsch. Um so gespannter darauf, die Band endlich einmal live zu erleben und holla! Was für eine leidenschaftliche Orchestrierung großer Gefühle. Als stiller Waldschrat anfangen, als ausflippender Derwisch enden. Man schüttelte sich nach dem Konzert wie ein pitschnasser Hund und fragte sich: Was war das denn? Gut so!

Minä ja Ville Ahonen: Sano from samuli laine on Vimeo.

7. Team Me beim Reeperbahnfestival in Hamburg. Einfach wunderbar, wie diese Großgrupppe hochtalentierter norwegischer Jungspunde ein kreatives, sehr tanzbares Chaos aus sämtlichen Versatzstückchen der Popgeschichte veranstaltet! Euphorisierend und überraschend, blubbernd und steppend, fröhlich und übermütig. Sängerin Synne hüpft über die Bühne wie eine Hummel, die in ein Honigglas eingesperrt wurde. Unwiderstehlich! Im Januar kommt ihr Debütalbum »TO THE TREETOPS!« in Deutschland heraus, schon ein Grund, sich aufs neue Jahr zu freuen!

Team Me “Dear Sister” official music video from Propeller Recordings on Vimeo.

6. Helgi Jónsson, mehr oder minder unplugged, im wunderbarsten Plattenladen der Welt, nämlich dem 12 Tonar, beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. In den kleinen Laden haben sich schätzungsweise 30 Leute gequetscht, die Luft ist dick und Scheiben beschlagen, aber was tut das schon zur Sache, wenn der junge, blasse, spindeldürre Isländer mit geringen Mitteln große Gefühle erschafft! Sich entschuldigen für dies und das, was angeblich nicht perfekt klappt, das tut er zwar weiterhin, aber ansonsten hat er die Rolle des schüchternen Singer-Songwriters abgestreift wie einen alten Mantel und ach! entpuppt sich als sanfter Melodrama-Troubadour. Beim innigen Song »The« Pond« muss ich mir ein, zwei kleine Tränen aus dem Augenwinkel wischen, so ergreifend schön ist der! »We´ll never feel alone. We´ll never feel alone.« Für einen langen Moment mag man es glauben.

5. Efterklang in der Brotfabrik in Frankfurt. Ein magischer Abend mit der am isländischsten klingenden Band außerhalb Islands, die sehr sinnliche Gegenwelten entwerfen, aus feinem Elektronikgefrickel und triumphierenden Geigen und Flöten. Sind bescheiden, neugierig und offen. Singen schlaue, fein gewebte Songs voll schwebender Traurigkeit, die im besten Sinne des Wortes romantisch sind. Es mag wohl keinen gegeben haben, dem an diesem Abend nicht der Glaube an die Macht der schlichten Schönheit wiedergegeben wurde und der nicht mit übervollem Herzen auf Wolken nach Hause schwebte. Klingt kitschig, aber es war genau so! ;)

Efterklang – I Was Playing Drums (Official Video) from End of the Road Films on Vimeo.

4. Kakkmaddafakka im Hafen2 in Offenbach, der wunderbarerweise dank vieler kleiner und einiger großer Spenden weiter bestehen wird, eine der wirklich guten Nachrichten zum Jahresende! Eines der Konzerte des Jahres 2011 im Hafen war definitiv der temperamentvolle Auftritt der fünf norwegischen Jungspunde, die aus dem eigentlich peinlichen hormonellen Irrsinn eine Kunstform machen und die Fröhlichkeit auf die Liste der Menschenrechte setzen. Kakkmaddafakka lieben Mädchen, und das ist gut so, weil sie ironisieren, klamauken, schönspielen, rumkaspern, mitreißen und schließlich überwältigen, unter heftigster Schweißabsonderung und vollem Körpereinsatz. Und gekonnt die Tatsache überspielen, das jeder einzelne »Kakk« ein Virtuose an seinem Instrument ist. Eine stete Quelle der Freude ist der manisch-hyperbegabte Pianist Jonas Nielsen mit seinem Hang zum Exhibitionismus. Keine drei Songs, und der Mann hat sich halbnackig ausgezogen und turnt wie ein Schimpase auf seinen Klavierhocker herum. Chapeau!

3. Einar Stray beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. Durch fieseste Windböen und berserkerhaft wilden Sturzregen kämpfe ich mich an diesem Abend ins neue Konzerthaus Harpa vor, um endlich mit pietschnassen Füßen das norwegische Singer-Songwriter-Klavierwunderkind live zu hören. Ernsthaft ist er, hingebungsvoll ist er, bestrumpft ist er und kreiert mit seiner bestens aufgelegten nerdigen Begleitband anspruchsvolle Songs von sperriger Schönheit, konzentrierter Strenge und verhaltener Euphorie. Die nassen Füße sind schnell vergessen, weil Stray mit einer solch rauh-empfindsamen Intensität packt, dass man gerne mit ihm durch karg-leidenschaftliche Seelenlandschaften geht und an die große romantische Einsame Emily Brontë denkt. Puuuuh.

BYLARM2011 – Gårsdagens konsert – Einar Stray from byLarm on Vimeo.

2. Treefight For Sunlight beim Eurosonic Festival in Groningen und beim Iceland Airwaves Festival, Reykjavik. Pietschnass war ich auch beim allerersten Mal, als ich die Dänen live hörte. Was ein fürchterliches Wetter in Groningen, der Regen will einfach nicht enden. Mit dem von den lieben Freunden geliehenen Fahrrad zwischen den Festival-Veranstaltungsorten hin- und herflitzen und natürlich spielen Treefight For Sunlight just am anderen Ende der Stadt und natürlich ergießt sich wolkenbruchartiger Regen just zu diesem Zeitpunkt. Aber nach einer Minute sind triefende Mütze, Schuhe und Jacke vergessen, weil die junge Dänen durch ihre Hingabe zum ausufernden Barockpop und himmlisch harmonischen Vocals unwiderstehlich überzeugen. Entschieden plüschig, aber sehr fokussiert kommen sie daher. Verspielt, dick auftragend, diese Jünger des hymnischen Falsettgesangs und der funkensprühenden Melodien. Ihre Coverversion von Kate Bushs Klassiker »Wuthering Heights« ein glitzernder Höhepunkt. Wer denkt da noch an nasse Füße? Ein Dreivierteljahr später spielen die bescheiden daherkommenden Dänen in Reykjavik genau dort, wo sie hingehören: Nicht in kleine Klubs mit niedrigen Decken, sondern in einen mittelgroßen Saal mit bester Akustik. Man möchte weinen vor Rührung, so schön ist es, diese Band ankommen zu sehen.

Treefight For Sunlight – What Became Of You And I? (Live Session) from The Line Of Best Fit on Vimeo.

1. For A Minor Reflection beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. Blogkollegin Dörte fragte nach dem Konzert, das in der Erinnerung von frischester, unmittelbarster Präsenz geblieben ist, und gibt nicht den Schatten eines Zweifels. Eben dieses. Es ist eine Freude und ein Privileg, den isländischen Postrockern beim Wachsen zuzuschauen. 2011 spielen sie erstmals beim Festival auf der Hauptbühne im Kunstmuseum. Sie kommen an. Sie nutzen die Chance, sie explodieren in Schönheit und Hingabe. Es ist eines der Konzerte, das auf Monate stärkt, durch Intensität, durch Leidenschaft. Genau so soll es sein.

Endlich hat Sivert Høyem das passende Lied zu seiner Musik geschrieben: »Warm Inside«. Den langen Winter in Norwegen fand ich dank dieser gefühlvollen Klänge und reichlich Kerzenlicht überhaupt nicht trist, sondern sehr gemütlich. Kerzen gibt es an diesem 21. November 2011 im Kölner Club Luxor zwar nicht, aber bei den ruhigeren Liedern natürlich angemessen gedämpftes Licht.

Sanfte Töne bestimmen zunächst auch das Konzert mit »Blown Away«, »Emotions« und eben »Warm Inside«. Besonders freut mich, dass er »Look Away Lucifer« spielt – ein Song seiner ehemaligen Band Madrugada und mein Lieblingslied auf dem letzten Album.

Doch würde man Sivert Høyem nicht gerecht, würde man seine Musik als Kuschelrock bezeichnen. Gerade als er das Publikum angenehm eingelullt und in sachte Schaukelbewegungen versetzt hat, beginnt die rockige Phase mit »Trouble« und »Animal Child«.

Der Übergang ist allerdings nicht unsanft, so macht die Menge diesen Tempowechsel ohne zu zögern mit und beginnt zu tanzen.

Nach dem rockigen Part müssen sich seine »Volunteers« – seine Musiker – anscheinend erstmal ausruhen und Sivert kündigt wieder eine »Calm Down«-Phase an.

Auf der in mildes, blaues Licht getauchten Bühne steht nur noch er mit der Gitarre. Ohne weitere Instrumente kommt seine warme, tiefe Stimme erst richtig zur Geltung.

Obendrein spielt er das zweite Madrugada-Lied »Majesty« – eine der schönsten Balladen überhaupt. Das finde wohl nicht nur ich: Als die ersten Klänge ertönen, brechen die Zuschauer in einen heftigen Beifallssturm aus – allerdings nur kurz: Es scheint, als wollten sie kein Wort verpassen. Die meisten Pärchen können sowieso nicht mehr klatschen, denn sie haben begonnen, verliebt zu kuscheln.

Und weil es gerade so schön ist, lässt Sivert mit »I’ve Been Meaning To Sing You The Song« eine weitere Ballade folgen, bevor mit »Into The Sea« wieder etwas Tempo in die Musik und Bewegung in die Leute kommt.

Zum Abschluss spielen er und seine Volunteers »Arcadian Wives«, ein eher durchschnittliches Lied. Ich frage mich, ob das Absicht ist, weil sonst keiner freiwillig gegangen wäre; einschließlich Sivert Høyem selbst, der nach einem fast zweistündigen Konzert keinerlei Ermüdungserscheinungen zeigt.

Nun kann der kalte Winter kommen…

Text / Fotos © Yvette

Endlich haben Kvelertak ihre erste Headliner-Tour: Am 30. November 2011 legen sie einen Tourstopp im Karlsruher Substage ein. Endlich Schluss mit halbstündigen Auftritten, eingequetscht zwischen Metalcore/Hardcore/XYCore (Crapcore?)-Bands wie in Stuttgart.

Die Veranstalter nennen ihre Musik »Turbonegro goes Hardcore/Metal-Sound«, ich nenne es »frühe Satyricon treffen Hellacopters«. Entscheidet selbst – aber egal wofür, eins steht fest: Live sind Kvelertak eine Urgewalt.

Im Vorprogramm haben sie ihre Landsmänner Wolves Like Us (Rock), The Secret aus Italien (kurzfristiger Ersatz für Trap Them) und Toxic Holocaust aus den USA (Thrash Metal). Ich komme gerade rechtzeitig zu Letzteren, die soliden, aber unspektakulären Thrash spielen – mit so »kreativen« Titeln wie »War Is Hell«.

Um 22:30 Uhr legen Kvelertak endlich los, getreu dem Motto: »Das Beste zuerst« und lassen es mit ihrem Killer-/meinem Lieblingssong »Sjøhyenar (Havets Herrer)« mächtig krachen. Jungs … wie soll ich da die Kamera ruhig halten?

Sänger Erlend Hjelvik und sein Saiten-Trio Bjarte Lund Rolland / Maciek Ofstad / Vidar Landa legen sofort mit dem Black Metal-Stampfer »Fossegrim« nach, ebenfalls ein  Ohrwurm vom gleichen Kaliber wie das anschließende »Blodtørst«.

Das Publikum hat im nicht ausverkauften Club genügend Platz zum moshen und zappeln, während das Punk’n'Roll-Sextett auf der Bühne ruckzuck schweißgebadet ist.

Die ersten (penetranten) Crowdsurfer werfen sich gen Bühne, einer versucht anscheinend einen persönlichen Rekord aufzustellen – die Security kennt vermutlich inzwischen seine Schuhgröße.

Statt »Stuttgart! You’re amazing!« heißt es heute »Karlsruhe! You’re amazing!« …  was fast die einzigen Worte sind, die der Fronter spricht. Die Norweger rocken lieber; Punk’n'Roll-Gitarren treffen infernalisches Fauchen treffen wild rumpelnde Rhythmen.

Ich muss sagen, Hjelvik steigt heute ungewohnt zahm in die Menge: Kein Sprung wie in Stuttgart, kein von-der-Bühne-rasen-und-über-die-Absperrung-hechten wie beim Tuska. Leider ist die Decke des neuen Substages so hoch (kein Vergleich zum Alten), dass er sich hier nirgendwo festkrallen kann, als ihn das Publikum auf Händen trägt.

Die 2007 gegründete Truppe spielt ihr komplettes groovendes Debüt »KVELERTAK« (»Sultans of Satan, »Nekroskop«, »Offernatt«, »Ulvetid« = frühe Satyricon treffen Hellacopters, »Liktorn«, »Ordsmedar Av Rang«).

Dazwischen packen sie auch zwei neue Songs – falls ich richtig aufgepasst habe: »Spring« und »Trepan«. das offiziell letzte Stück erklingt nach einer knappen Stunden: »Mjød« mit ein paar Chören á la Viking Metal und einer winzigen Folkmelodie.

Die Fans verlangen eine Zugabe – die sie mit »Utrydd Dei Svake« auch bekommen, dann ist wirklich Schluss. Tja Kvelertak, höchste Zeit ein Album nachzulegen, damit ihr euer Set endlich auf 90 Minuten ausdehnen könnt.

Wer Kvelertak noch nie gesehen hat: Hingehen!

Fotos © natte

Zwischen Immanu El und EF aus Göteborg gab es ganz zu Beginn noch einige personelle Überschneidungen, doch inzwischen geht man nach diversen Umbesetzungen völlig getrennte Wege. Hatten EF ihre »kleinen Brüder« zunächst noch lächelnd in die Popecke gestellt, so trifft das heute nur noch ein Drittel der Wahrheit. Immanu El verlieren sich mit Vorliebe in ausufernden Songstrukturen, die sich harmonisch ineinander verschlingen wie Kunststickereien, die aus vielen kleinen Fäden ein flüchtiges Aufblitzen von Harmonie ergeben, je nach Lichteinfall. Sanftheit ist der Monarch, der im Königreich der fünf Jungspunde regiert. Ein liebeskranes Piano leidet. Die Gitarren legen repetitiv ausgefeilte Harmonien darüber. Und wie Wolken am spätnachmittäglichen Herbsthimmel verlieren sich die sanft nuschelnde Stimmen der Gebrüder Strängberg darüber. Für die dieser Auftritt im wohlgefüllten Hafen2 ein besonderer ist: Zwillingsgeburtstag heute! Ein Ständchen für »dear Per and Claes« aus dem (weiblichen) Teil des Publikums rührt die beiden Blondschöpfe dann doch.

Sarkastisch aufgelegte Zeitgenossen mögen die Musik von Immanu El als grenzwertkitschig bewerten, denn die seufzende Hingabe an ein unbekanntes Wunderland oder ferne Idealwelten spielen für die Schweden eine zentrale Rolle. »IN PASSAGE« heißt ihr neues, feines Album, auf dem sie mit dem Boot hinaus in die blauen Wasser der Ozeane stechen, großäugig, in Erwartung herzzreißender Begegnungen mit allen Circen und Zauberern dieser Welt. Aber eigentlich kommt es nie zur Klimax, das lockende Vorspiel ist es, was die Schweden reizt. Das Sich-Ergeben und im sanftesten Mahlstrom hin in unbekannte, blaue Tiefen ziehen zu lassen von den lockenden Melusinen. Sie werden noch lange davon singen, in Songs, die in Schönheit dahinsinken, wie der hingebungsvollen Hymne »On Your Shoulders« oder dem fahnenflatternd romantischen »Skagerak«. Hach! Man ergibt sich, sinkt mit der Wange an die nächste einladende Schulter und schließt die Augen.

IMMANU EL NEW ALBUM ‘IN PASSAGE’ (VISUAL) from IMMANU EL on Vimeo.

(Foto: Per Möller)