Aber zurück zur Musik! Im Nordic House spielen drei junge Damen aus Island, Dänemark und Schweden mit Gitarre, Kontrabass und Banjo und kommen charmanterweise daher wie eine Mischung aus Mary-Ellen Walton und den Puppini Sisters: My Bubba & Mi. Sehr mädchenhaft, aber gleichwohl selbstbewusst erzählen sie, dass Singen beim Geschirrspülen in der WG in Kopenhagen die Initialzündung zur Gründung des Trios war. My Bubba & Mi schaffen eine altmodische, ernsthafte, nostalgische, aber niemals langweilige Stimmung. Wunderbare, fragile Harmoniegesänge und eine feministische Unabhängigkeitserklärung, die so gar nicht kämpferisch daherkommt: »I will never love a young boy again« singen sie mit herzerweichender Tapferkeit. Wir glauben es ihnen beinahe.

Der nächste Act im Nordic House ist ein Pflichttermin, der reinen musikalischen Neugier geschuldet. Wie viele Bands aus Grönland kennen wir? Die logische Antwort: Keine. Das soll sich jetzt ändern mit Nive Nielsen, einer Inuit-Sängerin, die sich dem gepflegtem Folkpop verschrieben und den bekannten US-Countryheroinen ausführlich gelauscht hat. Akustisch kommen die Songs der sympathischen, dauerstrahlenden Chanteuse vielleicht ein wenig zu zahm daher, was aber elektrisch verstärkt druckvoller wirken soll, wie Zeugen glaubhaft versichern. In der anschließenden Fragerunde berichtet Nive, dass Grönland tatsächlich eine sehr lebhafte, aber sehr lokale Musikszene hat. Hui, hätten wir nicht gedacht! Die beiden Inuit-Zuhörer im Publikum sind jedenfalls hin und weg von ihrer Landsfrau.

Auf dem Weg zurück in die Innenstadt noch ganz nebenbei einen der besten Airwaves-Momente bislang erlebt: Die Lieblingspostrocker For A Minor Reflection geben ein Gig im Friseursalon Sjoppan zwischen Föns, Haarspray und Handtüchern. Zu Beginn des Konzerts schneidet der Coiffeur doch tatsächlich dem letzten Kunden die Haare. Für das vollendete Werk des Figaros gibt es Szenenapplaus!

Die entspannendste Vorbereitung auf einen weiteren langen Airwaves-Abend bieten die zahlreichen Rekjaviker Schwimmbäder. Das Schönste ist wunderbarerweise gleich um die Ecke und heißt Sundhöllin. In den 30er Jahren als erstes Hallenbad Reyjaviks erbaut, kann man hier entspannt seine Runden schwimmen und anschließend in 38 und 42 Grad heißen Pools schwerelos vor sich hin sieden.

Die erste Band des Abend im Kunstmuseum sind die dänischen Elektro-Beats-Spezialisten Spleen United, die auf einem dünnen Seil zwischen Syntiepop und Dancefloor-Rythmen elegant balancieren. Strukturierte, unbedingt tanzbare Beats, völlig unvorhersehbare Stroboskopgewitter unter heftigem Körpereinsatz. Das fängt ja gut an!

Auf den nächsten Künstler habe ich mich ganz besonders gefreut: Bang Gang alias Bardi Johannsson, den ungekrönten König des isländischen Melodrama-Pops. Den Meister der großen Gefühle. Den Obernerd und Überdandy. Die Erwartungen werden nicht enttäuscht: Johansson kommt selbstverständlich ganz in Schwarz daher und präsentiert sich als eine krude Mischung zwischen Totengräber, Edelvampir und victorianischem Gentleman. Sehr cool, diese strähnigen Haare, diese dürre Gestalt und die 70er-Jahre-Brille! Der Meister dreht seinem Publikum zunächst nur den Rücken zu und kommuniziert ausschließlich in der Landessprache. Aber nichts mit samtpfotigem Empfindsamkeitspop hier! Bardi und seine Band bieten sehr rockige Versionen der Songs von »GHOSTS FROM THE PAST», dem Must-Have-Album aller gebrochenen Herzen, die trotzig aufbegehren und der Verflossenen androhen, dass sie niemals, niemals aus dieser Geschichte herauskommen wird. Herr Johannsson ist kein armes Opfer, keine Frage. Hier wird mit Mitteln der Musik zurückgeschlagen! Dass der Sound etwas breiig daherkommt, mindert den Genuss allerdings doch ein bisschen.

Wer erleben will, wie ein ganzer Club mit Isländern der Altersgruppe zwischen 15 und 55 kollektiv ausflippt, der muss sich an diesem Abend ins NASA begeben und das erste Konzert des Apparat Organ Quartet seit vielen Jahren sehen. In diesem Herbst soll endlich das lang erwartete neue Album herauskommen. Die fünf Herren sind selbstverständlich kein Quartett, sondern anarchische Techniktüftler, die so klingen, als seien Kraftwerk mit den sieben Zwergen durchgebrannt und hätten die Spielzeugeisenbahn nach Lummerland bestiegen, um dort die Weltrevolution auszurufen. Äußerlich kommt das Quintett daher wie Sachbearbeiter der örtlichen Kreissparkasse. Aber Himmel! Sie bringen mit elektronischen Bliepereien das NASA zum Kochen: Vom Pubertierenden bis zum Schwiegervater scheint jeder Inselbewohner diese Songs auswendig pfeifen zu können. Allgemein überbordende Euphorie.

Noch einen Tick experimenteller wird es ganz zum Schluss mit Ghostdigital, dem Projekt von Einar Örn, ehemals Sugercubes. Songstrukuren sucht man hier vergebens. Herr Örn und seine Truppe, zu der ausnahmsweise auch ein Schlagzeug und zwei Blechbläser gehören, toben sich wie ein Wirbelsturm über Landstrichen aus, die da den Namen Weird Electronics, wilder Rock, assoziatives Schreien, improvisierte Dichtkunst und irgendwie, ähm, karibischen Hip Hop tragen. Örn selbst ist als Sänger eine Naturgewalt von hohen Gnaden und sitzt übrigens seit den letzten Kommunalwahlen im Stadtparlament von Reykjavik. Einfache Kost ist das nicht, aber hey!, Konsensmusik will hier keiner hören. Mitleidlos zwingen Ghostdigital zum Mittanzen, Mittorkeln, Mit-Sich-Hingeben in bislang underforschte Klangwelten. Im Publikum zu dieser späten Stunde vor allem isländische Musikerkollegen, viele Mitglieder jüngerer Bands, die dem Vorbild Tribut zollen. Mit Recht!

ghost digital @ nasa from arnthorsnaer on Vimeo.

Was es nicht alles gibt: Nun muss man sich nicht mehr persönlich auf eine Messe begeben, sondern kann das virtuell am heimischen PC tun.

Am Anfang dachte ich an einen Scherz, als mir Thorsten Blum sein Projekt zeigte (das witzigerweise am 1. April an den Onlinestart ging), aber schon bald war ich von der Idee und der professionellen Umsetzung überzeugt. Unter www.skandinavienmesse.de findet man die erste virtuelle (und ganzjährig geöffnete!) Messe zum Thema Skandinavien.

Als Aussteller sind hauptsächlich Reiseveranstalter, Händler im Bereich Bauen und Wohnen, Design und Mode, Jobs, Wirtschaft und Finanzen vertreten. Aber auch die Musik ist repräsentiert, zum einen durch Christian Pliefkes kleines, aber feines Label »Nordic Notes «, zum anderen durch unseren Stand der Nordischen Musik.

Die Aussteller haben die Möglichkeit, ihren Stand in geringem Maß selbst zu gestalten: Man kann Zeitschriftenständer und Informationstafeln bestücken und positionieren, oder man kann zwischen verschiedenen Standeinrichtungen und Standbetreuern wählen. Die Animationen beim Wechsel der Hallen sind nett anzusehen, doch die Simulation des dreidimensionalen Raums hat am Stand selbst ein Ende.

Nichtsdestotrotz überzeugt die Grafik und das Konzept des Projekts, an dem auch Peter Marx (ehemals Nordis-Herausgeber und Veranstalter der »realen« Skandinavienmesse in Essen) beteiligt ist – und an dessen Quellcode mitzuarbeiten Polarpixel die Ehre hatte.

Man muss sehen, wie sich das Projekt langfristig entwickelt, da  sich die Zahl der Aussteller noch in Grenzen hält. Und natürlich kann eine virtuelle Messe niemals eine echte ersetzen, wo es ja vor allem gerade um persönliche Kontakte und ein individuelles Kennenlernen geht.

Doch es ist sicher sinnvoll, eine themenbezogene Präsentationsplattform zu schaffen, die sich in Optik und Feeling von all den anderen Portalen deutlich unterscheidet. Übrigens: Thorsten Blum hat bereits weitere virtuelle Messen eröffnet (oder arbeitet noch daran) – zu den Themen Aquaristik, Einrichtung, Garten, Reise, Sport, Pferde und Wellness …

Anlass und Ansporn auch für Deutschlandradio Kultur sowie den Deutschlandfunk diesem Projekt flankierend zur Seite zu stehen. Einen ersten guten Über- und Einblick gibt die ‚Lange Nacht’ mit dem Titel „Die Magie der Kristalle“, wo es von Geschichtlichem zu Gegenwärtigem geht und sich einstige Entdecker und heutige Forscher für drei Stunden die Hände reichen (DRK, 9.2., ab 00.05 Uhr; DLF, 9.2., ab 23.05 Uhr).

Im Rahmen dieses Schwerpunkte locken unter anderem folgende Sendungen: „Das Leben der Sami – das Klima verändert Lebens- und Arbeitsweisen“ (DLF, 8.2., 9.10 Uhr), „Kirchentreue und Schamanismus – Das religiöse Leben auf Grönland“ (DLF, 12.2., 9.35 Uhr; Teil II.: 14.2., 9.35 Uhr) oder  „Zweite Heimat Arktis – der Dokumentarfilmer Andreas Stopp im Gespräch“ (DLF, 17.2., 11.30 Uhr).

Musikalisch sind folgende Angebote zu genießen: Karin Rehnqvists Komposition „Puksanger – Lockrop“ (DLF, 8.2., 3.00 Uhr), gefolgt von einer Stunde mit dem Norske Store Orkester (11.2., 21.05 Uhr in der Reihe Jazz Live). „Elfen, Trolle, Beats und Bytes“ verspricht einen Ausflug in die aktuelle isländische Musikszene (DLF, 16.2., 15.05 Uhr), während als absoluter Höhepunkt des Monats die Produktion „Steam and Ström“ gelten dürfte: eine Soundcollage aus Stockholm, bei der sich unter anderem Radio- und Wasserwellen mit Miles Davis’ Interpretation von ‚Dear Old Stockholm’ vergnügen (DRK, 29.2., 00.05 Uhr).

Zwei Tage später folgen dann bisher unbekannte schwedische Aufnahmen mit Zarah Leander: am Sonntag, den 4. 11, um 18.05 Uhr. Wieder klassisch dann der erste Abend „Wege des Nordens“ (Donnerstag, 8.11., ab 20.03 Uhr) mit Werken von Magnar Am, Jean Sibelius, Edvard Grieg und Carl Nielsen – da sind sie also wieder alle zusammen. Fortgesetzt wird die Reihe am Freitag, den 16.11, 20.03 Uhr, dann mit Werken von Atli Heimir Sveinsson („Icerapp“ für großes Orchester), Jon Nordal, nochmals Nielsen sowie Jon Leifs, dessen „Geysir“ zu hören sein wird. Will man dagegen Wege des Jazz beschreiten, heißt es früh aufstehen oder besser länger aufbleiben: Karl Seglem samt seiner Gefährten widmet sich der erste Teil der Sendung Tonart, ein Mitschnitt der 31. Leipziger Jazztage (Dienstag, 20.11., 2.05 Uhr).

Interessant sind gewiss auch zwei Sendungen, die sich eher indirekt mit klassisch geordneter Musik, weit aber mehr mit Klängen und Geräuschen beschäftigen: „Frost Pattern“ nennt sich eine Autorenproduktion von Andreas Bick, die den Versuch unternimmt, das Kalben grönländischer Gletscher, das Schreiten über den arktischen Schnee und das Schütteln verschneiter Bäume zu einer Klangcollage zu bündeln (Freitag, 9. 11., 0.05 Uhr).

„Station Eismitte“ von Thomas Körner ist vernmutlich ebenfalls eine eher ungewöhnliche Komposition: Ausgehend von der Station des Polarforschers Alfred Wegner, die dieser 1930 im grönländischen Inlandeis errichtet, verspricht die Produktion eine „Klangtopographie der ‚inneren Arktis’“ und „imaginiert den Ton eines ins Eis gegrabenen Lebens“. Na, dann mal warm anziehen!

Und auch hier in Deutschland hat die globale Erderwärmung uns im Würgegriff. Das Glühweintrinken bei plus 12° ist eher eine kommunikative Aufgabe, denn Errettung vor dem Kältetod. Die Bratäpfel und gebrannten Mandeln eher Staffage denn Weihnachtsanheizer. Himmelhochjauchzend geht so die glöckchenschwingende und Kunstschnee berieselte Werbung im Fernsehen noch schneller auf den Geist als sonst. Und überhaupt: stimmungsmäßig sind wir noch gefühlte acht Wochen von den Feiertagen entfernt.  Was also dagegen unternehmen?

Vielleicht hilft ja der Soundtrack zum Leben, der auch für solch verzwickten Situationen das Passende parat hat. Und da geben seit jeher seliger denn nehmen ist, gibt es auf diversen Bandhomepages derzeit Weihnachts-Songs zum kostenlos runterladen. Auf einen Versuch, sich mit gepantschtem Glühwein, acht Paketen Teelichtern und der passenden Musik kollektiv ins weihnachtliche Delirium zu stürzen, sollte man es ankommen lassen, oder?

The Knife waren mit ihrem Album »Silent Shout« die Indie-Elektro-Durchstarter des Jahres. Düstere Beats, morbide Stimmung und doch in stylischem Chic gekleidet. »Christmas Reindeer« macht da keine Ausnahme und überbrückt die Zeit zu den Re-Releases der ersten beiden Alben im Februar.

The Knife – Christmas Reindeer

Gewohnt charmant gibt sich auch Bobby Baby mit ihrer extra-indie Mischung aus Songwriting und elektronischen Sperenzchen.

Bobby Baby – Santa Claus Is Coming To Town 

Und wo ein Bobby Baby ist, ist ein Tiger Baby nicht weit. Die Nachfolgeband zu Polytone formierte sich vor sechs Jahren in Kopenhagen. 2006 erschien ihr zweites Album, was aber nicht in Deutschland veröffentlich wurde. Verhuschte Popmusik. Ihr nettes Giveaway heißt:

Tiger Baby – This Christmas

Wesentlich rockiger kommen da schon die Higher Elevations um die Ecke, die sich 1:1 dem Mando Diao-Prinzip bedienen. Unbändiger Verve, aufrührerischen Hybris, Uh-ah-Melodien und Handclaps. Und selbst stimmlich kann die Band nicht die Nähe zu den schwedischen Erfolgsgaranten verleugnen.

The Higher Elevations – All These Winter Nights

Eine Botschaft zum Fest verschickten auch die gänzlich unbekannten Celestial. 

We think a mixtape could be the greatest gift ever. We also think it’s a great idea to give away a beautiful Christmas song for free. That’s why we today make a song by celestial, called saving up her wishes (for another christmas), available for free download.

Bestimmt war das eine spontane Idee und ein besserer Aufnahmeraum als der hiesige Keller war nun eben nicht vorhanden. Daher klingt der nächste Song auch mehr nach Demo als nach Musik. Aber immerhin kommt er von Herzen – und als .zip-Datei mit winterlich-verschneitem Selbstbastel-Cover.

Celestial – Saving Up Her Wishes (For Another Christmas)

Aber die besten Kandidaten kommen erst noch! 

Bei so viel Trubel trollen sich auch Irene aus ihrem Winterschlaf. Wie sollte man deren Sommerpop aber in den Winter konvertieren? Egal. Am besten einfach alles beim Alten belassen und einfach mal irgendwo ein »Christmas« dazutexten. Was nicht passt, wird passend gemacht. Logischerweise heißt deren Beitrag dann auch…

Irene – Christmas On The Beach 

So, und während deren Song noch mit Jingle Bells-Anleihen aushaucht, bereiten wir uns mental mal auf Kost der etwas ekligeren Gangart vor. Denn Weihnachtszeit bedeutet abseits von tollen Material wie Spearmint oder die ganz großartige neue 5-CD-Sufjan Stevens-Box auch immer: Musikalisches Grauen. Und da säuselt Discoprinzesschen Sally Shapiro auch schon los…

Sally Shapiro – Anorak Christmas

Vielleicht müssen Weihnachtssongs aber auch immer nach den 80ern klingen und furchtbar süßlich sein? Obwohl, dann könnte man ja eigentlich nonstop »Last Christmas« hören. Vielleicht aber doch lieber in der isländischen Polarversion? Nee, nicht das Kellerdemo von Ensimi, sondern die hier:

Stafrænn Hákon – Sidustu Jul

Und wenn man sich erst einmal auf die Suche nach »Last Christmas«-Coverversionen macht, dann merkt man schnell, dass inzwischen der Fundus an Variationsmöglichkeiten gänzlich ausgereizt ist. Das weiß auch Erlend Øye von den Kings Of Convenience (was er gerade so treibt, hatten wir hier schon einmal aufgelistet). Und trotzdem. Ein Klassiker ist eben ein Klassiker, weil ihn jeder Mal interpretiert hat.

Erlend Øye – Last Christmas

Irgendwie  hinterlässt der Glühwein langsam Spuren. Zeit für einen ausgelassenen Abschlusstanz. The Carny waren erst zwei, jetzt sind sie neun und machen Popmusik. Sie wollen nur, dass wir alle glücklich sind. Jedes Jahr aufs neue.

The Carny – This Christmas 2006 (If You Come Back)

Und weil sie jedes Jahr dann extra dafür einen Weihnachtssong schreiben, kann man sich  auch »This Christmas 2005  (I'll Be Staying Here With You)« von ihrer Homepage runterladen.

Jetzt ist es wirklich Zeit für die richtige Weihnachtsstimmung geworden. Für selbstgebackene Kekse und kuschelige Abende unter der dicken Wolldecke. Und auch für ein bisschen Besinnlichkeit. Vielleicht einfach mal das Radio ausschalten und dem knackendem Holz im lodernden Kamin zuhören. Das hat nämlich immer noch am allermeisten zu sagen. God Jul!

Also flugs auf die Website geschaut, ob es von der nach einer der größten Walfangstädte des 17. Jahrhunderts benannten Band schon Hörmaterial gibt. Nix, keine Tonträger. Also auf den Bio-Bereich geklickt, wo nur vier schlecht belichtete Fotos zu finden sind. Die Seite mit den Links: leer.

News-Seite: ein paar Plakate – Möglichkeiten für Konzerte gibt es auf Svalbard nicht allzu viele, und so tritt Schmeerenburgh anscheinend regelmäßig im Kroa auf, einem im Holzfäller-Charme eingerichteten Restaurant im Basecamp Longyearbyen, wo es lokale Spezialitäten auf den Teller gibt wie Robbe, Wal oder das nach einem Trapper benannte Pfeffer-Steak »Peppernøis«. Doch ich schweife ab.

Auf der Suche nach Informationen finde ich eine Flickr-Seite mit Live-Fotos von den besagten Kroa-Auftritten und nur rudimentär funktionierende Live-Videos von schauderhafter Qualität. Und jede Menge toter Links.

Und so bleibt das Geheimnis, welche Musik die nördlichste Rockband der Welt eigentlich macht, weiterhin ungelüftet. Zumindest solange die Band weiterhin ihre Website so sträflich vernachlässigt.

Aber man hat eben andere Dinge zu tun auf Spitzbergen – zum Beispiel wie der Drummer Jeff »Shiny Beast« Holmes eine Doktorarbeit über Nordlichter zu schreiben.

Zwar gänzlich unnordisch, dennoch brillant ob ihrer Klarheit und Ausdrucksstärke: die Polaroid-Serien von Mike Brodie. Die leicht menschelnden Portraits von Vagabundierenden, Hobos und Straßenkids zeigen ihr Leben am Rande der amerikanischen Zivilisation, das ungeahnte Freiräume von Kreativität und Individualität eröffnet. Lebensstark, diese Fotos!

Beim Recherchieren auf Tobias’ Website informierte ich mich über weitere Aufnahmen, erinnerte mich daran, dass er ja auch das Projekt Northern Voices betreibt, lauschte einigen Songs und dachte mir: Dieser Mann ist eine nähere Beschäftigung wert.

Also mailte ich ihm mein Anliegen: Ob er mir wohl die bei uns noch nicht besprochenen CDs seiner Discografie für eine Rezension zur Verfügung stellen könne? Klar könne er mir sie schicken, mailte er freundlich zurück.

Und so erreichten mich nun also »ORD PÅ GOLVET« (eine Vertonung von Gunnar Ekelöfs Gedichten) und »THULE SPIRIT« von Northern Spirit (der Däne Christian Vuust und der Schwede Sjögren musizierten auf Grönland mit einigen der besten Trommelsängern der Arktis; sie reisten dazu in den Nordwesten des Landes nach Qaanaaq, die nördlichste Siedlung der Erde, nur 1000 Kilometer vom Nordpol entfernt).

Bleibt noch sein Debüt »HYMN«, auf dem er seine Vision von elegant-wattiertem Jazz erstmalig zu Gehört brachte. »Leider habe ich jedoch von dieser CD nur noch mein eigenes Exemplar«, schrieb Tobias Sjögren. »Kann ich Dir ein Disc-Image als Toast-File auf Deinen Server laden?« Also flugs einen FTP-Zugang eingerichtet, und … go ahead, Tobias.

So einfach geht das, wenn Musiker und Journalisten zusammen arbeiten und keine Plattenfirma zwischengeschaltet ist …

Mich würde mal interessieren, was der BR sagen würde, wenn ich da anriefe und darum bitte würde, eine bestimmte CD geschickt zu bekommen? Nur weil ich die gern besprechen würde. Man würde mich nicht mal zu einem Redakteur durchstellen …