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Foto nordische Landschaft

08. Mai 2014

Inferno 2014 – Donnerstag: Gelungener Auftakt

Tatort: Rockefeller und John Dee
Tatverdächtige: Metaller aller Genres und Länder
Tatzeit: Drei Tage plus Warm-Up-Vorspiel
Tat-Zeugen: Noch mehr Metal-Osterhasen

Mein erster Festivaltag startet 2014 tatsächlich pünktlich zur ersten Band um 17.40 Uhr, Eldjudnir, im John Dee, danach pendele ich zwischen Rockefeller und John Dee bis zur vorletzten Band, sprich dem Headliner, hin und her. Dieser heißt heute Dimmu Borgir, lockt mit dem Versprechen einer besonderen, zweiteiligen Show und sorgt für ein ausverkauftes Haus.

Eldjudnir (Dänemark)
Irgendwie sind mir diese schwarzen Kuttenträger (und ihre entsprechende Musik) zu inflationär.

Deathhammer (Norwegen)
Cooler Old School Thrash – true vom lockigen-Schnäuzer-behafteten Haupt bis hinunter zu den Adidas-Schuhen.

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30. März 2014

Irgendwo in der Zukunft mit Treefight For Sunlight

Lange, viel zu lange haben sich Treefight For Sunlight irgendwo in den dänischen Hügeln versteckt. Aber endlich gibt es Lebenszeichen von den synthiepoppigen Vier aus Kopenhagen mit dem großen Faible für überkandidelte Töne. Erfreulicherweise können sie in der Single »Somewhere In The Future« gar nicht zu dick auftragen. Die Vier kommen hier daher wie exotische Paradiesvögel, spielen mit tribalem Trommelklang und schwelgen in Süßem, bis der Tortenguss kapituliert und genussvoll zerläuft. Darüber liegt die Falsettstimme von Morten Winther Nielsen. Der so gar kein Kitschkönig sein will, sondern einfach nur seine Gefühle in Cinemascope auslebt. Wer sich hier von zu viel grellem Pastell nicht ablenken lässt und das Melodrama in wohldosierter Form liebt, kann dieses Leben in Rosa einfach nur genießen. Aber aufgepasst: Hinter all diesen hochhaushohen Gefühlen verbergen sich kluge Arrangements und gekonnte Tempowechsel. Und eine geschmeidige Eleganz ist diesen Enkeln der Electric-Light-Orchestra-Generation sowieso nicht abzusprechen!

Dabei sind Treefight For Sunlight, die sich glaubhaften Berichten zufolge zwei Jahre lang im Studio verschanzt haben, durchaus für prosaische Dinge zu haben: So soll ihr zweites Album, das im weiteren Jahresverlauf erscheinen wird, den simplen Namen »PIZZA« tragen. Man kann zumindest eine Gemeinsamkeit zwischen dem italienischen Nationalgericht und den Dänen ausmachen: Beide sind bunt! Etwas blubberig-elektronischer, aber gleichwohl barock klingt auch das flehentliche »Come Closer«, der zweite Appetithappen vom neuen Werk. Der übrigens auch sehr tanzbar ist. Mit dem die Band ein kleines Feuerwerk entzündet, bis wir fast nicht anders können, als »oooh« und »aaah« zu seufzen und zum in Glitzerfarben illuminierten Abendhimmel aufzublicken. Und irgendwie muss die Polarbloggerin hier zwischendurch an eine Band denken, der Treefight For Sunlight sicherlich lange gelauscht haben: Die guten, alten Yes und ihr unvergessenes Synthie-Sahnestückchen »Wondrous Stories«. Ruhig auch mal die alten Sachen rauskramen!

Foto: Jonas Bang

21. März 2014

Theatralische Unterwelten: Cours Lapin

Wenn eine Band das eigene Schaffen als »theatralische Unterwelt verzerrter französischer Märchen« bezeichnet, dann werden meine Ohren so lang wie die eines Märzhasen. Wie passend, dass sich Cours Lapin nach einem Karnickel benannt haben! Es scheint zunächst allerliebst, wie Sängerin Louise Alenius hier französisch singt und sich auf den ersten Blick als Fan der Bohème-Welt des Montmartre outet, wie sie die kulleräugige Kellnerin Amélie nicht besser personifizieren könnte. Aber halt, dem ist nicht so, denn diese Dänen wollen lieber garstige Geschichten erzählen, in denen der sanfte Grusel an den Rändern lauert. Im Video zu »Cache Cache« sind die Mädchen in den weißen Kleidchen keineswegs harmlos, sondern latent bedrohlich. Wie sie so aus modrigem Waldboden gen Licht streben, verzerrte Disco-Nummern tanzen und eine bedenkliche Neugier an menschlichen Behausungen zeigen!

Cours Lapin – Cache Cache from Fake Diamond Records on Vimeo.

Das Debütalbum der Vier aus Kopenhagen liegt schon ein paar Jährchen zurück, aber es lohnt sich in diesem Fall, zurückzublicken: Auf Anspielungen an den 60ies-Pop, die Filme von Tim Burton, die Tradition des französischen Kasperletheaters namens Grand Guignol, in der mächtig gehauen wird, und einer guten Prise dunkelgrauer Nachmahr-Melancholie. Die Stimme von Louise Alenius klingt nur für unaufmerksame Zeitgenossen kleinmädchenhaft naiv. Wer genauer hinhört, wird hier katzengleiche Unberechenbarkeit entdecken. Von Heimeligkeit nichts zu spüren unter diesen taubengrauen Pariser Himmeln. Der Fama nach hat Alenius zehn Jahre lang in der französischen Hauptstadt gelebt – lange genug also, um die Widersprüche aufzusagen, die sich zwischen Touristen-Romantik und realer Tristesse auftun. So ist es nur folgerichtig, dass diese Töne immer ein ganz kein bisschen schräg klingen.

Während von Cours Lapin aktuell wenig zu hören ist, hat Bandmitglied und Produzent Peder eigenes Material vorgelegt, dass ebenfalls hörenswert ist: Melodramatisch, nostalgisch, gewalttätig und zärtlich.

Peder “Ghost Of A Smile” Official Video from pederfromdenmark on Vimeo.

04. März 2014

Wer sind IKI? Meerjungfrauen, freche Gören?

Acht junge Frauen, die sich IKI nennen. Und ihr gemeinsames Projekt folgendermaßen beschreiben: »IKI ist ein neugeborenes Baby, eine freche Göre, eine Meerjungfrau oder eine weise alte Frau« . Upps, Mädels, da habt ihr euch ja eine Menge vorgenommen! Und vor allem deshalb, weil ihr das alles auf die Reihe bekommen wollt, ohne dass euch ein einziges Instrument dabei unterstützt. Nur mit den Stimmen also! Das Ergebnis sind ungewöhnliche Töne: experimentell, jazzig, poppig, soulig, opernhaft, unerwartet björdesk und so schwer zu fassen wie die Schwestern im Geiste von Coco Rosie. Die jungen Frauen haben eine all-skandivische All-Star-Vocal-Girlgroup gegründet und kommen aus Finnland, Dänemark, Island und Norwegen. Man muss sie allein schon wegen ihrer wunderbaren Bühnenkostüme loben! Einfach zu goutierende Kost bietet das Oktett mit Tracks wie der hoffnungslosen Liebesgeschichte zwischen der Meerjungfrau und dem Matrosen keinesfalls, dafür aber tropfen die Wassertropfen hier aus weiblichen Kehlen. Von schauriger Romantik ist das!

»Alles kann bei uns passieren«!, kündigen die acht IKIs an, und das ist nicht gelogen. Man lässt sich mit den Mädels auf eine rasante Geisterbahnfahrt der Stimmen ein, die mögliche Schrecken elegant umkurvt und uns mitunter mit putzmunteren und gummiballhüpfenden Experimentaltracks wie »Quisandolete« ein breites Lächeln ins Gesicht zaubern. Im Jahr 2011 ist ihr erstes, selbst betiteltes Album erschienen, das rein aus Improvisationen entstand und innerhalb von nur drei Tagen aufgenommen wurde. Aktuell arbeiten die Mädels am Zweitling, einer Zusammenarbeit mit dem sländischen Gitaristen Hilmar Jensson. Aufgenommen wurde im ehemaligen Studio von Sigur Rós in Island. In Deutschland live erleben kann man die IKIs etwa beim Festival Nordischer Klang Anfang Mai in Greifswald. Man braucht dort wahrscheinlich irgendeinen soliden Gegenstand, an dem man sich festhalten kann: denn so rasant und unvorhersehbar sind die Stimmen dieser Sängerinnen unterwegs!

Iki_Quisanadolele from louise from on Vimeo.

20. Februar 2014

Vom Verlieben in den Klang der Wörter: Eggs Laid By Tigers

Sich vom Klang der Worte überwältigen lassen. So können musikalische Liebesgeschichten beginnen. Die Drei von Eggs Laid By Tigers, Veteranen der Kopenhagener Musikszene mit hoher Affinität zum Jazz, haben allesamt wundersame Begegnungen mit den Gedichten des walisischen Poeten Dylan Thomas hinter sich. Und haben sich zu einem ungewöhnlichen Projekt zusammengeschlossen: Die Band, die ihren Namen einer Gedichtzeile von Thomas entnommen hat, vertont ausschließlich Verse des Walisers. Der übrigens in diesem Jahr hundert Jahre alt geworden wäre, aber bereits im Jahr 1953 verstarb. Beflissene Hochkulturpflege haben die Dänen mit ihrem Projekt nicht im Sinn: Sensibel, zartfühlend und fabulierwütig kommen die folkpoppigen Songs auf dem Debütalbum »UNDER THE MILE OFF MOON« daher. Bei ihrem Nachmittagskonzert im Offenbacher Hafen2 sehen Eggs nur auf den ersten Blick etwas abgekämpft aus: Haben sie doch am Abend zuvor noch in St. Gallen beim Nordklang Festival gespielt und auf dem Weg ins Hessische das Kunststück fertiggebracht, sich in der ordentlichen Schweiz hoffnungslos in abgelegenen Alpentälern zu verfahren! Aber kaum stehen die Drei auf der Bühne, ist von Müdigkeit nichts zu spüren: Sondern dominieren Konzentration, unbedingte Hingabe an Wort und Musik und eine geradezu kindliche Spielfreude. Was übrigens die Kinder im Publikum am besten zu würdigen wissen: Die hören aufmerksam zu, ganz im Gegensatz zu manchen Erwachsenen, für die es offenkundig eine Überforderung darstellt, auch nur eine halbe Stunde lang den Mund zu halten! Gitarrist Jonas, der seit rund anderthalb Jahren in Berlin lebt, macht launige Ansagen auf deutsch mit allerliebstem dänischen Akzent. Und sein Kollege Martin erzählt auf der Bühne mit leuchtenden Augen davon, wie es sich anfühlte, im vergangenen Jahr das Geburtshaus von Dylan Thomas in Swansea zu besuchen. »Ich schaute aus diesem Fenster und sah, wie die Schiffe in den Hafen ein- und ausliefen! Und ich konnte begreifen, was seine Gedichte inspiriert hat!«

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