Das Projekt Vuk gibt es immer noch, ein neues Album ist in Arbeit und für den Sommer sogar eine neue Deutschland-Tour geplant. Aber in der Zwischenzeit begibt sich Frau Cheeger nochmals auf Abwege. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Mitstreiter Junnu Alajuuma hat sie das experimentelle Synthie-Projekt SLKJ (Suomi-Leijona ja Kuollut Jänis) aus der Taufe gehoben. Übersetzt: Der finnische Löwe und der tote Hase! Das Duo hat drei Songs auf Soundcloud veröffentlicht, die verspielter, melodramatischer und rhythmischer klingen als Vuk pur und natürlich vom Todesengel und dem sinnlichen Vergnügen an der Rebellion handeln. Irgendwo zwischen Jenseits-Sehnsucht und Tanzfläche herum irrlichtern und auf eine angenehme Weise beunruhigend sind. Nachtmusik, dunkel leuchtend, wenn alle Lichter ausgehen.

Einen perfekten Abschluss des Konzertjahres 2011 verdanken die Fans Amorphis – zumindest die 700 Zuschauer, die am 30. Dezember 2011 im Karlsruher Substage stehen.

Obwohl ich Amorphis unzählige Male, vor allem in Finnland, gesehen habe (Tuska, Ankkarock, Ruisrock, Summer Breeze), habe ich sie nur einmal als Headliner in einem Club gesehen:
1997 bin ich extra mit zwei Freunden nach Strasbourg gefahren; in der Laiterie stand damals noch Pasi Koskinen am Mikro. Die Band hatte gerade mal drei Alben sowie einige Mini-CDs veröffentlicht und spielte live einen Mix aus Death Metal plus Keyboard (»TALES OF THE THOUSAND LAKES«) und psychedelischem Death Metal mit Folkeinlagen (»ELEGY«). Lang lang ist’s her.

Schon seit 2005 ist der Mann mit den vielleicht längsten Dreads im Metal-Business Amorphis-Fronter: Tomi Joutsen. Kurz nach halb zehn betreten er und seine Jungs mit »The Song of the Sage« die Bühne. Joutsen (übrigens »Schwan« auf Deutsch) ist der perfekte Fronter, er sucht den Kontakt zum Publikum, heizt die Stimmung an und inszeniert mit ausgesucht Kopfschwüngen seine Dreads. Die Fans eifern ihm nach, schwingen ihre Mähnen zu den Songs, die zunächst vom aktuellen Album »THE BEGINNING OF TIME« stammen.

Und wieder stelle ich fest, dass der Umzug dem Substage gut getan hat, Lichtshow und Sound sind viel besser (aber einen Nachteil gibt es: Es liegt nicht mehr vor meiner Haustür). Nach einigen Stücken diesseits des Millenniums »The Smoke« (»ECLIPSE«), »Towards And Against« (»SILENT WATERS«), »Sky Is Mine« (SKYFORGER) sowie einem Ausflug zu »ELEGY« (»Against Widows«) reist die Band richtig weit zurück in der Bandgeschichte.

Fans, die vielleicht die letzten drei, vier Alben kennen, wirken zurückhaltend bis verwirrt, als die Band ein paar ihrer frühen, mächtigen Death-Granaten abfeuert: Das Sextett brettert gewaltig nonstop durch »Karelia«, »Vulgar Necrolatry« (mit Rammsteins »Pussy«-Intro) und »Into Hiding« und nicht nur ich weiß, wovon ich am nächsten Tag Nackenschmerzen habe.

Gitarrist Esa Holopainen hat zwischen seinen Soli genügend Zeit für Fankontakt und um mit Keyboarder Santeri Kallio zu scherzen. Ja, die Jungs sind Profis, was sich nicht nur in der Spielfreude und Ausdauer dieser Tour ohne Ruhepausen zeigt, sondern auch in der Zusammenstellung der Setlist. Diese behalten sie die ganze Tour bei, nur mit leicht veränderter Reihenfolge.

Mit »Sampo« vom »SKYFORGER«-Album ist das offizielle Set nach knapp 70 Minuten zu Ende, das Publikum schreit lauthals nach Zugaben und bekommt sie natürlich: Joutsen meistert »My Kantele« als wäre er ein Gründungsmitglied der Kapelle gewesen und der Song im original von ihm.

Zum Finale gibt es »House Of Sleep«, einer der Höhepunkte im Amorphis-Repertoire, den die Fans frenetisch bejubeln, und beklatschen. Damit ist das Konzert nach knapp anderthalb Stunden endgültig zu Ende – und die Band schon in den Startlöchern für ihren Silvester-Gig.

Fotos © natte

Manchmal sind Brüche gut, um sich auf die wirklich wichtigen Dinge zu konzentrieren. Henry Ojala hat den Smiths-Epigonen Cats on Fire den Rücken gekehrt, um einen viel versprechenden Seitenpfad zu seinem Hauptprojekt zu machen. Burning Hearts haben mit »ABOA SLEEPING« bereits vor Jahren ein Debüt mit Substanz vorgelegt, damals noch sehr dem schüchtern-tastenden Folkpop verpflichtet. Heute lassen Burning Hearts das sorgsame Tappsen entschieden hinter sich, treten mit ganzer Sohle auf und sagen: Hier sind wir! Selbstbewusst. Kraftvoll. Temperamentvoll. Offen. Lassen eine leise Traurigkeit mitschwingen. Die Dinge und die Songstrukturen sind komplex. Und das ist gut so. Anfang Februar bringt das Turkuer Label Solina Records den Burning-Hearts-Zweitling »EXTINCTIONS« heraus, und die erste Kostpobe »Burn Burn Burn« läuft bereits das siebte Mal in Folge, ohne irgendwelche Abnutzungserscheinungen zu zeigen.

Burning Hearts: Burn Burn Burn by Solina Records

10. Raised Among Wolves beim Iceland Airwaves Festival, Reykjavik. Es gibt sie trotz aller Stereotypen, die Liebe auf den ersten Blick. Eine Handvoll junger Dänen, in Wo-Die-Wilden-Kerle-Wohnen-Kostüme gehüllt, die ihre eigene, sehr liebevolle Variante des Alice-Im-Wunderland-Pop spielen. Romantisch, hingebungsvoll, euphorisch, großäugig, geradezu feierlich. Mit der triumphierenden Trompete von Daniel Bonde. Hach, das könnte etwas werden!

9. Magenta Skycode beim Flow Festival in Helsinki. Die Band um Mastermind und Sänger Jori Sjöroos liebt das gepflegte Pathos und die große Geste. Funktioniert das am hellichten Nachmittag auf der Hauptbühne? Und wie! Große Herzschmerz-Hymnen brauchen keine nächtliche Schwärze, um zu glitzern wie dick aufgetragener Sternenstaub. Außerdem ist es großartig, die finnischen Freunde fast allesamt rundum versammelt zu haben und sich gemeinsam zu freuen. Man genießt und lächelt und fragt sich, wann Resteuropa endlich von dieser großartigen Band Notiz nehmen wird.

Magenta Skycode – Kipling music video from Flatlight Films on Vimeo.

8. Minä Ja Ville Ahonen auf dem Flow Festival in Helsinki. Das schrullige Debütalbum der merkwürdigen Finnen hatte sich unauffällig in mein Herz geschlichen wie eine Katze auf Mäusepirsch. Um so gespannter darauf, die Band endlich einmal live zu erleben und holla! Was für eine leidenschaftliche Orchestrierung großer Gefühle. Als stiller Waldschrat anfangen, als ausflippender Derwisch enden. Man schüttelte sich nach dem Konzert wie ein pitschnasser Hund und fragte sich: Was war das denn? Gut so!

Minä ja Ville Ahonen: Sano from samuli laine on Vimeo.

7. Team Me beim Reeperbahnfestival in Hamburg. Einfach wunderbar, wie diese Großgrupppe hochtalentierter norwegischer Jungspunde ein kreatives, sehr tanzbares Chaos aus sämtlichen Versatzstückchen der Popgeschichte veranstaltet! Euphorisierend und überraschend, blubbernd und steppend, fröhlich und übermütig. Sängerin Synne hüpft über die Bühne wie eine Hummel, die in ein Honigglas eingesperrt wurde. Unwiderstehlich! Im Januar kommt ihr Debütalbum »TO THE TREETOPS!« in Deutschland heraus, schon ein Grund, sich aufs neue Jahr zu freuen!

Team Me “Dear Sister” official music video from Propeller Recordings on Vimeo.

6. Helgi Jónsson, mehr oder minder unplugged, im wunderbarsten Plattenladen der Welt, nämlich dem 12 Tonar, beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. In den kleinen Laden haben sich schätzungsweise 30 Leute gequetscht, die Luft ist dick und Scheiben beschlagen, aber was tut das schon zur Sache, wenn der junge, blasse, spindeldürre Isländer mit geringen Mitteln große Gefühle erschafft! Sich entschuldigen für dies und das, was angeblich nicht perfekt klappt, das tut er zwar weiterhin, aber ansonsten hat er die Rolle des schüchternen Singer-Songwriters abgestreift wie einen alten Mantel und ach! entpuppt sich als sanfter Melodrama-Troubadour. Beim innigen Song »The« Pond« muss ich mir ein, zwei kleine Tränen aus dem Augenwinkel wischen, so ergreifend schön ist der! »We´ll never feel alone. We´ll never feel alone.« Für einen langen Moment mag man es glauben.

5. Efterklang in der Brotfabrik in Frankfurt. Ein magischer Abend mit der am isländischsten klingenden Band außerhalb Islands, die sehr sinnliche Gegenwelten entwerfen, aus feinem Elektronikgefrickel und triumphierenden Geigen und Flöten. Sind bescheiden, neugierig und offen. Singen schlaue, fein gewebte Songs voll schwebender Traurigkeit, die im besten Sinne des Wortes romantisch sind. Es mag wohl keinen gegeben haben, dem an diesem Abend nicht der Glaube an die Macht der schlichten Schönheit wiedergegeben wurde und der nicht mit übervollem Herzen auf Wolken nach Hause schwebte. Klingt kitschig, aber es war genau so! ;)

Efterklang – I Was Playing Drums (Official Video) from End of the Road Films on Vimeo.

4. Kakkmaddafakka im Hafen2 in Offenbach, der wunderbarerweise dank vieler kleiner und einiger großer Spenden weiter bestehen wird, eine der wirklich guten Nachrichten zum Jahresende! Eines der Konzerte des Jahres 2011 im Hafen war definitiv der temperamentvolle Auftritt der fünf norwegischen Jungspunde, die aus dem eigentlich peinlichen hormonellen Irrsinn eine Kunstform machen und die Fröhlichkeit auf die Liste der Menschenrechte setzen. Kakkmaddafakka lieben Mädchen, und das ist gut so, weil sie ironisieren, klamauken, schönspielen, rumkaspern, mitreißen und schließlich überwältigen, unter heftigster Schweißabsonderung und vollem Körpereinsatz. Und gekonnt die Tatsache überspielen, das jeder einzelne »Kakk« ein Virtuose an seinem Instrument ist. Eine stete Quelle der Freude ist der manisch-hyperbegabte Pianist Jonas Nielsen mit seinem Hang zum Exhibitionismus. Keine drei Songs, und der Mann hat sich halbnackig ausgezogen und turnt wie ein Schimpase auf seinen Klavierhocker herum. Chapeau!

3. Einar Stray beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. Durch fieseste Windböen und berserkerhaft wilden Sturzregen kämpfe ich mich an diesem Abend ins neue Konzerthaus Harpa vor, um endlich mit pietschnassen Füßen das norwegische Singer-Songwriter-Klavierwunderkind live zu hören. Ernsthaft ist er, hingebungsvoll ist er, bestrumpft ist er und kreiert mit seiner bestens aufgelegten nerdigen Begleitband anspruchsvolle Songs von sperriger Schönheit, konzentrierter Strenge und verhaltener Euphorie. Die nassen Füße sind schnell vergessen, weil Stray mit einer solch rauh-empfindsamen Intensität packt, dass man gerne mit ihm durch karg-leidenschaftliche Seelenlandschaften geht und an die große romantische Einsame Emily Brontë denkt. Puuuuh.

BYLARM2011 – Gårsdagens konsert – Einar Stray from byLarm on Vimeo.

2. Treefight For Sunlight beim Eurosonic Festival in Groningen und beim Iceland Airwaves Festival, Reykjavik. Pietschnass war ich auch beim allerersten Mal, als ich die Dänen live hörte. Was ein fürchterliches Wetter in Groningen, der Regen will einfach nicht enden. Mit dem von den lieben Freunden geliehenen Fahrrad zwischen den Festival-Veranstaltungsorten hin- und herflitzen und natürlich spielen Treefight For Sunlight just am anderen Ende der Stadt und natürlich ergießt sich wolkenbruchartiger Regen just zu diesem Zeitpunkt. Aber nach einer Minute sind triefende Mütze, Schuhe und Jacke vergessen, weil die junge Dänen durch ihre Hingabe zum ausufernden Barockpop und himmlisch harmonischen Vocals unwiderstehlich überzeugen. Entschieden plüschig, aber sehr fokussiert kommen sie daher. Verspielt, dick auftragend, diese Jünger des hymnischen Falsettgesangs und der funkensprühenden Melodien. Ihre Coverversion von Kate Bushs Klassiker »Wuthering Heights« ein glitzernder Höhepunkt. Wer denkt da noch an nasse Füße? Ein Dreivierteljahr später spielen die bescheiden daherkommenden Dänen in Reykjavik genau dort, wo sie hingehören: Nicht in kleine Klubs mit niedrigen Decken, sondern in einen mittelgroßen Saal mit bester Akustik. Man möchte weinen vor Rührung, so schön ist es, diese Band ankommen zu sehen.

Treefight For Sunlight – What Became Of You And I? (Live Session) from The Line Of Best Fit on Vimeo.

1. For A Minor Reflection beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. Blogkollegin Dörte fragte nach dem Konzert, das in der Erinnerung von frischester, unmittelbarster Präsenz geblieben ist, und gibt nicht den Schatten eines Zweifels. Eben dieses. Es ist eine Freude und ein Privileg, den isländischen Postrockern beim Wachsen zuzuschauen. 2011 spielen sie erstmals beim Festival auf der Hauptbühne im Kunstmuseum. Sie kommen an. Sie nutzen die Chance, sie explodieren in Schönheit und Hingabe. Es ist eines der Konzerte, das auf Monate stärkt, durch Intensität, durch Leidenschaft. Genau so soll es sein.

Das nehme ich doch gleich zum Anlass, Black Twig im Ton vorzustellen. Das Debüt der Vier aus Helsinki mit dem schönen Titel »PAPER TREES« erscheint am 11. Januar bei Soliti und pflegt eine fuzzige, coole Form des klassischen (britischen) Indierocks mit deutliche psychedelischer Grundströmung und ist von angenehm unaufgeregter Dringlichkeit.

Latest tracks by blacktwigmusic

Das zweite verspätete Weihnachtsgeschenk kommt vom empfindsamen Elektronik-Shoegazer 70i, aus Island, der in einer Geste der Großzügigkeit alle seine bislang erschienen vier Alben eine Woche lang zum kostenlosen Download zur Verfügung stellt. Jóhann Friðgeir Jóhannsson, alias Jói, treibt sich mit Vorliebe in pastellfarben blaugrünen, angenehm verschwurbelten Gegenwelten herum, durch die die Dinge nur auf Zehenspitzen tänzeln und die Gewissheiten allmählich schwinden. Eine schöne Entdeckung auf dem Weg, einen der Neujahrsvorsätze für 2012 umzusetzen: Entschleunigung!

The Cherry Orchard from 7oi on Vimeo.

Das fast noch minderjährig daherkommende Quintett ist angenehm uneitel und ungemein sympathisch. Und so voller Leben, dass sie fast platzen wie prallgefüllte Luftballons. Nein, es geht hier nicht um korrektes Schönspiel, sondern vorrangig ums Spaßhaben, Ausprobieren und Abtanzen. French Films zeigen, dass einfache Songs mit leicht wiedererkennbaren Refrains (vulgo: Gassenhauer) mit einem rotzfrechen Charme daherkommen können wie der kaugummikauende Dennis die Nervensäge mit seiner Schleuder und dem Unschuldsblick. Die Finnen bringen Surfgitarre, Rabauken-Vocals und wavige Coolness auf einen Nenner, der einfach schreit: Party! Party! Die großen coolen Brüder von den Vaccines und den Drums sind nicht wirklich fern, aber French Films spielen mit einem Was-kostet-die-Welt-Straßenköter-Enthusiasmus auf, dass es eine Freude ist und sich die Beine automatisch in Bewegung setzen. Energie, Energie und lächelnder Anarchismus sind es, die an diesem verregneten Abend alle Widerstände hinwegputzen wie Plustemperaturen den Schnee.

Die Songs sind eingängig und unwiderstehlich, die Frisuren sämtlicher Akteure auf der Bühne würden jeden Dorffriseur in tiefe Depressionen stürzen, aber das ist so nebensächlich, weil die Jungs es auf wundersame Weise fertigbringen, dass am Ende fast alle lächeln. French Films machen artige Zwischenansagen auf deutsch (brav gelernt!), müssen aber letztendlich über sich selbst lachen, verhaspeln sich und reden Unsinn, stolpern fast über ihre eigenen Füße und sind doch die ganze Zeit über ungemein in ihrem Element. Am Schluss übernimmt plötzlich der Basser die Vocals, und er tut das gut, und irgendwie entsteht aus all dieser Unperfektheit doch ein stimmiges, knallfroschfanfarenartiges Ganzes von großer Lebendigkeit. Und wer jetzt sagt, das ist doch alles nichts Neues, der hat grundlegende Dinge über das Wesen der Popmusik nicht verstanden.

French Films sind im Januar nochmals auf Deutschland-Tour unterwegs. Wer einfach nur Spaß haben will: Hingehen!

French Films – You Don’t Know from French Films on Vimeo.

Bluebird by Swaying Wires

Wer einen Brotjob, eine Hauptband und noch tausend andere Dinge zu tun hat, der kommt meistens erst spätabends dazu, seine eigenen Songs zu schreiben. Genau so ergeht es Rami, dem Gitarristen und Sänger von Delay Trees. Wie die Mär es will (danke an das feine finnische Pop-Blog Glue für den Tipp!), hat Sami spät am Abend beim Fitzeln an seinen eigenen Songs auf die Uhr geschaut, und stets zeigte diese genau 23:23 Uhr an. Der junge Musiker beschloss, sein Soloprojekt nach dieser Uhrzeit zu nennen und die Schönheit in Alltagsdingen zu suchen. In zurückgenommen suchenden Songs, die man am besten hört, wenn die Müdigkeit schon in allen Gliedern hängt, die Sinne aber auf eine besondere Weise geschärft sind. Eine Gitarre, die gemächlich wie ein alter Gaul über die Prärie trabt, darüber Samis sanfte Stimme und eine unbestimmte Sehnsucht nach irgendeinem Ort, an dem das Herz endlich Ruhe findet – darum geht es in »Safe«, einer der ersten Kostproben aus der geplanten EP von 23:23. Schön nicht nur für dunkle Winterabende.

Safe by 23:23music

Neues gibt es auch von sehr alten Bekannten, um die es seit geraumer Zeit still geworden ist. Schuld am Schweigen der einzig wahren Erben der Smiths, nämlich Cats On Fire aus Turku, waren wohl auch der Ausstieg des Drummers und der Wechsel zum neuen Soliti-Label von Nick Triani. Mit dem umtriebigsten Briten Finnlands waren die Cats kürzlich im Studio und haben eifrig an ihren neuen Album gearbeitet, das voraussichtlich im Frühjahr 2012 erscheinen soll. Mit »My Sense Of Pride« gibt es jetzt den ersten Song als Vorgeschmack, in dem sich die blassen Nerds wieder als die stolzen Verlierer zeigen, die aus dem Verarbeiten von Enttäuschung eine eigene Kunstform machen. Ach, alles ist schon so lange hoffnungslos. »I´ve been an idiot for years«. Achja.

Cats On Fire : My Sense Of Pride by Soliti

Eine frische Prise Fröhlichkeit tut nach so viel Nabelschau und Innerlichkeit Not, also, Bühne frei für die putzmunteren Nordlichter Satellite Stories aus Oulu. Mit einer Purzelbäume schlagenden, gummibärchenfrechen Gitarre und den lakonisch-coolen Vocals von Sänger Esa. Ganz entfernt erinnert das Quartett an die seligen Proclaimers, mit dieser Mischung aus Nerdtum und unwiderstehlicher Energie. Unvergessliche Momente wie den ersten feuchten Schmatz in der Grundschule dienen dem fröhlichen Quartett als Ansporn für ihr Treiben. Ungeniert machen sich die Provinzler über die hochnäsige Helsinkier Kunstszene lustig, und wenn irgendetwas schief geht, dann ist halt farbensprühende Feuerwerk schuld. Machen Laune, die unbekümmerten Jungspunde!

Satellite Stories – Blame the Fireworks by satellitestories

Centuries Later by Mummypowder

Eine ruhige Ecke für elektronischen Nerd-Pop wird es immmer geben, und in diesem Winkel haben sich Paperfangs aus Helsinki entspannt eingerichtet mit ihrem Mix aus Nachdenklichkeit und Hipness. Das Trio tappst auf Samtpfoten durch melancholische-lakonische Großstadtwelten, ist auf eine angenehm zurückhaltende Weise cool und lässt den Dingen alle Zeit, sich zu entwickeln. Entspannt und souverän. Soundsamples plus warme Stimme. Kleine Wellen schlagen, aber das aus Überzeugung. Und manchmal ganz groß träumen wie in »The Vastest Plains«. Die Debüt-EP heißt bezeichnenderweise »REPUBLIC OF THE AVERAGE«. In den Songs geht es um Bücher, Hexen und ums ziellose Umherwandern. Merke: Leicht verschroben und schlau sein ist gleichzusetzen mit Streberattitüde!

Paperfangs – The Vastest Plains from Paperfangs on Vimeo.

Entspannter Psychedelik-Pop kommt von Club Merano, auch aus Helsinki. Die Enkel von der Folk-Räucherstäbchenheroen der 70er Jahre kommen putzmunter daher. Sind fröhlich, tanzbar und angenehm selbstironisch und schrecken selbst vor Gitarrensoli nicht zurück. Die alten Heroen von Yes bis Caravan können sich beruhigt zurücklehnen: Der Nachwuchs hält die guten alten Traditionen hoch und schlägt doch seine eigenen Kapriolen und dreht die Synthies auf. Da es sich hier um Späthippies handelt, besteht Club Merano aus nicht weniger als sieben Akteuren, die mit Schmackes die 70er hochleben lassen, dabei mitunter hüpfen wie die Hummeln im Honigglas und sich nicht scheuen, dick aufzutragen. Wir streichen jetzt unsere Wände braun, zünden die Duftkerzen an streifen den Fransenponcho über. Jawohl!

Die Winterreise durch den finnischen Indiepop wird fortgesetzt!

High Road by Club Merano

Auch bei der 2011er-Ausgabe des Nordic Music Prize dominieren die bekannten Namen – und die Frauen: Zu den elf Künstlern, die es in die Endauswahl geschafft haben, gehören gleich vier Damen: Björk mit ihrem Multimedia-Werk »BIOPHILIA«, Lykke Li, die trotzige Freundin der Traurigkeit, mit »WOUNDED RHYMES«, die wunderbar tiefgründige Ane Brun mit »IT ALL STARTS WITH ONE« und die eigenwillige schwedische Chanteuse Anna Järvinen mit »ANNA SJÄLV TREDJE«.

Lilla Anna-Anna Järvinen from Jenny Palen on Vimeo.

Zu den Kandidaten, denen ich definitiv nicht die Daumen drücke, gehören die dänischen Neo-Punker Iceage mit ihrem Debütwerk »NEW BRIGADE«, die sich kürzlich mit einem extrem lustlosen und schlampig dahingerotzten Konzert im Offenbacher Hafen2 nachhaltig als ernstzumehmende Musiker disqualifziert haben. Dass eine junge Band aus dem Punk-Umfeld mit gerade einer Platte im Gepäck kein zweistündiges Gig geben würden, war klar. Geschenkt. Aber dass bei ihrem Auftritt mit Mühe die 20-Minuten-Grenze erreicht wurde, grenzt an Unverschämtheit. Nur nach inständigem Bitten eines jungen Amerikaners, der extra aus Dortmund (!) in die hessische Provinz gereist war, um die Dänen zu sehen, bequemten sich die arroganten Rotzlöffel zu einer mickerigen Zugabe, um sich dann aus dem Staub zu machen. Selbst der stets freundkliche Tresenmann im Hafen findet diese Attitüde unmöglich. Ganz schlechter Stil!

Aus Finnland sind verdientermaßen die wunderbaren Indierocker Rubik mit ihrem famosen Album »SOLAR« in die Endauswahl zum Nordic Music Prize gelangt. Warum man sich statt der noch lange nicht altersweisen 22 Pistepirkko und ihrem urcoolen »LIME GREEN DELOREAN« für die Newcomer und Neo-Vangelis-Krautrocker Siinai und deren ersten Streich »OLYMPIC GAMES« entschieden hat, muss sas Geheimnis der Jury bleiben. Da kommen ja die verdienten Elektronik-Recken GusGus aus Island mit ihrem funkelnden »ARABIAN HORSE« frischer daher!

Gusgus – Arabian Horse (live @ Nasa 2011.06.18) from Gusgus on Vimeo.

Kommen wir doch lieber zu Kandidaten, die hierzulande noch nahezu unbekannt sind. Wie die dänischen Rapper Malk De Koijn, Urgesteinen der Szene. Das Trio, das seinem Stil als »happy hardcore hip hop« beschreibt, hat sich durch seinen innovativen Umgang mit der dänischen Sprache besonders verdient gemacht, wie uns Wikipedia glaubhaft versichert. Mangels dänischer Sprachkenntnisse lässt sich das nicht praktisch verifizieren, aber dass die Band in ihrer Heimat bereits vor Jahren einen renommierten Lyrikpreis gewonnen hat, mag als Gradmesser dienen. Nachdem bereits vor Jahren durch den Ausstieg eines der Hauptakteure das Ende der Band gekommen schien, konnten die Drei mit »TOBACK TO THE FROMTIME« im Jahr 2011 ein gewaltiges Comeback feiern.

Malk de koijn from simon weyhe on Vimeo.

The Field aus Schweden haben es mit ihrem Minimal-Techno mit Tiefgang ebenfalls verdient unter die letzten elf geschafft. »LOOPING STATE OF MIND«, das jüngste Werk des losen Projekts um Mastermind Axel Willner, überrascht mit Intelligenz, Tiefgang und Intensität. Winzigste Veränderungen innerhalb eines repetiven klanglichen Universums entwickeln eine unerwartete Dynamik. Dazu lässt sich bestens träumen.

The Field – Then It’s White by Kompakt

Montée aus Norwegen mit ihrem treibenden, sehnsüchtigen Indiepop blicken zwar auch mächtig zurück in Richtung 80er-Jahre-England, sind auf ihrem Zweilting »RENDITION OF YOU« aber von seelenschmeichelnder Dringlichkeit. Warum es die quicklebendigen Kakkmaddafakkas mit ihrem funkelnden und übermütigen Debüt »HEST« noch nicht einmal in den breiteren Kreis der Nominierten geschafft haben, bleibt ein Rätsel.

Rendition Of You by Montée

Der letzte der elf Nominierten ist der schwedische Cool- und Acidjazzer und begnadete Trompeter Goran Kajfes, der auf dem Doppelalbum »X/Y« die Hemisphären World Music und Electronics versöhnt. Cooles, ambitioniertes Vorhabens des Musikers mit kroatischen Wurzeln!

GORAN KAJFES & SUBTROPIC ARKESTRA from Damien Priest on Vimeo.

Lucia-Weihnachtsmarkt, Kulturbrauerei (Berlin) © Foto: Jochen Loch

Wer nordische Weihnachten erleben will, hat auch im Jahr 2011 die Wahl zwischen dem Berliner Lucia-Weihnachtsmarkt und den bereits fest etablierten finnischen Weihnachtsdörfern in Stuttgart, Hannover oder Leipzig. Ferner gibt es diverse mehrtägige nordische Weihnachtsbasare, wie in Frankfurt oder Hamburg.

Lucia Weihnachtsmarkt in Berlin

Alle Jahre wieder… gibt es den Lucia Weihnachtsmarkt in Berlin: 2011 gastiert er von Montag,  21. November bis Sonntag, 22. Dezember in der Kulturbrauerei (Prenzlauer Berg). Das burgartige Bauensemble der Kulturbrauerei mit seinen Höfen ist die malerische Kulisse für diese kleine nordische Weihnachtswelt, die jeden Tag ein kulturelles Programm bietet.

Die Hauptattraktion für die kleinen Gäste ist der Weihnachtsmann, der täglich von 17 bis 18 Uhr gratis Naschereien verteilt. Jeden Abend um 20 Uhr kommt »hoher« Besuch: Ein Hochstelzen-Walkact mit extravagant-phantasievollem Kostüm wandelt über die Höfe und flirtet mit den Gästen.

Man flaniert, verweilt, hält Ausschau nach Kunst und Handwerk und schlemmt genüsslich deutsche, finnische und schwedische Köstlichkeiten, die erstmals aus rot-weißen Hütten in skandinavischem Stil kredenzt werden. Frierende Besucher können sich an sieben Schwedenfeuern wärmen oder am Kunstobjekt »Open-Air- Mantel-Heizung«.

Am Dienstag, 13. Dezember, findet von 18 bis 19 Uhr der Lucia-Umzug statt: Er startet auf dem Hof2 der Kulturbrauerei und schreitet zum Weihnachtsbaum. Dann zieht der Lucia-Chor weiter in die Alte Kantine und wird dort schwedische Lucia- und Weihnachtslieder präsentieren.

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag: 15 bis 22 Uhr
Samstag und Sonntag: 13 bis 22 Uhr

Finnische Weihnachtsdörfer in Deutschland

Kalevala-Spirit lockt auch 2011 in seine finnischen Weihnachtsdörfer: Über stimmungsvolle Holzhäuschen und Lappenzelte schwebt der Duft der typischen Spezialitäten: Glögi (Beerenglühwein), Flammlachs, Rentier(schinken), Kesselkaffee, heißer Preiselbeersaft, …

Am stimmungsvollsten kann er diese auf mit Rentierfell belegten Bänken in der Samenkota mit Lagerfeuer genießen.

Dieses Jahr stehen die finnische Dörfer zu diesen Zeiten an folgenden Orten:

STUTTGART
23. November bis 21. Dezember 2010
Stuttgart, Karlsplatz

LEIPZIG
22. November bis 22. Dezember 2011
Leipzig, Augustusplatz

HANNOVER
23. November bis 22. Dezember 2011
Hannover, am Ballhof

Finnischer Weihnachtsbasar in Frankfurt

Auch dieses Jahr gibt es in Frankfurt wieder einen zweitägigen finnischen Weihnachtsbasar an der Dornbuschkirche. Er findet jedes Jahr am ersten Advent statt.

Öffnungszeiten 2011:

Samstag 26. November 10 bis 18 Uhr
Sonntag 27. November 11 bis 16 Uhr

Wer noch zusätzliche Tipps hat: Her damit!