Eine besondere Ehre: Als erster Pressemensch habe ich die neue Imbalance-EP »READYMADE CONTRAPTIONS OF DESCENT« bekommen.

Die EP soll am 10. Februar 2012 digital veröffentlicht werden, inklusive des Trashcan Darlings-Covers »Me Punk, You Fuck!«. Nur auf der Vinyl-Ausgabe (ab 1. März 2012 hier zu bestellen ) wird es das Outro der A-Seite, sowie zwei Livesongs auf der B-Seite geben: »On Your Knees« (The Cave, Amsterdam 2011) und »Ease Your Pain« (Bambi Galore, Hamburg 2011).

Rezension in Bälde auf unserer Hauptseite.

Wir verlosen zehnmal »Norsk Urskog Vol. 3«! Ein Metalsampler voller norwegischer Underground-Metalmucke, die es in keinem Geschäft zu kaufen gibt.

Die Kapellen stammen aus ganz Norwegen, von Alta im hohen Norden bis Arendal im Süden. Sie spielen melodischen Hardrock, brutalen Thrash, Death oder Black Metal – und haben eine Gemeinsamkeit: Sie sind unbekannt, unbemerkt, unterschätzt. Hier geht’s zur Rezension.

Was du dafür tun muss:

Maile deinen Namen und Adresse an »verlosung(*a*)nordische-musik.de« – ersetze das (*a*) durch @ – und erkläre warum gerade DU den Sampler bekommen musst.

Die fünf besten Erklärungen gewinnen auf jeden Fall, alle anderen Einsender kommen in die Lostrommel.

Die Verlosung endet am 5. Dezember 2011 um 12 Uhr. Später eingegangene Mails werden nicht berücksichtigt.

Viel Glück!

… alle Monate wieder feiern Rockthenation im Stuttgarter LKA ein Festival: Nach dem Heidenfest Anfang Oktober locken am 7. November 2011 die Doppelheadliner Dark Tranquillity / Eluveitie Freunde härterer Klänge in die Landeshauptstadt.

Leider haben im Vorfeld die angekündigten Death Angel abgesagt – die Westküsten-Metaller touren wohl lieber mit Anthrax und Testament) – und wurden nur notdürftig durch die Schweizer mit dem »lustigen« Namen Gurd ersetzt. Geplant hatte ich nach den finnischen Omnium Gatherum und Gurd rechtzeitig zum Auftritt der dänischen Mercenary da zu sein; doch dank widriger Umstände kam ich erst zur Umbaupause für den Auftritt Vargs.

Varg, mit festem LKA-Abo (Paganfest) sehe ich nun auch schon zum x-ten Mal, und noch immer kann ich mich nicht für den deutschsprachigen Black-Pagan Metal der Jungs aus Coburg begeistern, ganz im Gegensatz zur großen Mehrheit in der Halle: Diese feiert deren aktuelles Album »WOLFSKULT«, bangt und stimmt in Stücken wie »Schwertzeit« oder »Wir sind die Wölfe« ein. Hm … irre ich mich, oder hat Sänger Phillip »Freki« Seiler immer mehr Mühe sich in sein Bühnenoutfit zu quetschen?

Die nachfolgenden Eluveitie haben anscheinend auch ein Dauerabo fürs LKA (Paganfest). Nachdem ich die Schweizer nun also auch zum x-ten Mal sehe kann ich sagen, dass die heutige Show eine ihrer besseren ist. Die Band ist jedenfalls bestens gelaunt (das Publikum auch) und teilt den Fans zwischen musizieren, bangen und singen mit, dass sie derzeit im Studio am neuen Album arbeiten. Die Co-Headliner kommen trotz »niedlicher« Instrumente wie Drehleier, Fiedel, Flöten ziemlich hart rüber, mehr Death denn Folk/Pagan Metal.

Eine ganze Weile ist es her, seit ich die schwedischen Dark Tranquillity zuletzt gesehen habe – war das beim Konzert mit Interview 2007 im Karlsruher Substage?

Kaum zu glauben. Wenn ich Mikael Stanne und seine Jungs sehe, kommt es mir vor, als sei das gestern gewesen: Der Fronter scheint weder zu altern, noch weniger Spaß an seinem Job zu haben. Mit Dauergrinsen wirbelt er zum Opener »Terminus (Where Death Is Most Alive)« über die Bühne. Und wo auch immer sich ein Kameraobjektiv in die Höhe recht, ist Rampensau Stanne zur Stelle, wirft sich ruckzuck in Positur.

Unterbrochen durch unzählige »You’re amazing!« und »Thank you so much!«-Ausrufe spielen sich die Schweden gut eine Stunde durch die Bandgeschichte, von »PROJECTOR« (»The Sun Fired Blanks«) bis zur aktuellen Scheibe »WE ARE THE VOID« anno 2010 (»In My Absence«, »Dream Oblivion«).

Auch wenn Stanne ohne rot zu werden behauptet, den Song »Final Resistance« von »DAMAGE DONE« nur hier und heute für das LKA-Publikum zu spielen, so entlarvt die Setlist vom Backstage in München (am 28. Oktober 2011) das als Lüge: Diese stimmt Eins zu Eins mit der heutigen überein.

Egal, gut gewählt haben Stanne, die Gitarristen Martin Henriksson / Niklas Sundin, Basser Daniel Antonsson, Schlagzeuger Anders Jivarp und Keyboarder Martin Brändström ihre Songs auf jeden Fall.
Trotz leichter »FICTION«-Schlagseite (»Terminus«, »The Mundane And The Magic«, »Inside The Particle Storm«, »Misery’s Crown«) decken die Jungs einige Jahre ab, sogar ein Stück von »HAVEN« haben sie am Start: »The Wonders At Your Feet«.

Mit »The Fatalist« vom aktuellen Werk beendet das Sextett schließlich die Show – aber, und das ist der einzige große Kritikpunkt des heutigen Auftritts: Ohne eine einzige Zugabe. Obwohl die Fans lauthals eine fordern.

Frage an die Leser: War das bei irgendeinem Gig der Neckbreakers Ball-Tour anders?

Fotos © natte

Denn ganz spät zettelt die blutjunge dicke-Lippe-Retropunktruppe Iceage im bereits schweiß- und biertriefenden Club Gaukur Á Stöng mächtig Randale an mit ihrer präzisen und gleichzeitig anarchischen Mischung aus Old-School-77, Goth und Hardcore. Kein Song, der die Drei-Minuten-Grenze überschreitet. Kein Song, in dem sich der Dennis-The-Menace-Wiedergänger-Sänger nicht bis zum völligen stimmlichen Ruin verausgabt. Zeit zum Atemholen bleibt nicht, hier geht es aufs Ganze, scheppernd, kraftvoll, unerwartet dicht. Widerstand umöglich. Der halbe Club pogot, Stagediving ist wegen der niedrigen Decke lebensgefährlich. Gegen diese aufmüpfige Oberschultruppe wirken die Toten Hosen wie Miss Sophie und ihr Butler James.

Iceage – Youre Blessed from iceage on Vimeo.

Dabei können Dänen doch kleine Kinder zum Lächeln und Pfeifen bringen! Wie die Zauberwald-Popster Raised Among Wolves, die nachmittags ein leises und ungemein verspieltes Set im Nordic House spielen und mit ihrem selbstbewussten, handgemachten, nur auf den ersten Blick naiven Liedgut an der Bruchkante zwischen Twee, Folk und anspruchsvoller Bilderbuchästhetik punkten. Es gibt Gegenwelten, in denen die Dinge ganz anders sind, grün glitzernd und geheimnisvoll, sagt das Septett zwischen den Zeilen und setzt auf sehnsüchtige Trompete und girrendes Glockenspiel. Was am meisten für die in Phantasiekostüme zwischen Indianerromantik und Märchenbuch-Schick gehüllte Band einnimmt, ist die unbändige Freude, mit der sie zusammenspielen. Und dass sie so großen Wert darauf legen, dass die zartesten Zwischentöne sitzen! Die beiden kleinen Jungen (vier und sechs, geschätzt), die in der Reihe hinter mir sitzen, sind restlos begeistert.

Der vierte Tag hatte bereits so schön entspannt angefangen im KEX, in einer alternativ-frühschoppen-artigen Atmosphäre. Mit den verdienten schwedischen Haudegen Dungen, die mit sich im völlig im Reinen auf Holzstühlen sitzen. Die Instrumente: Akustikgitarren, Querflöte, Bongos. Die Vier verlieren sich konzentriert in ausufernden psychedelischen Gegewelten im 70ies-Canterbury-Style. Erinnern mitunter an Caravan, nehmen Jazziges auf, singen bewusst zurückgenommen auf schwedisch und verströmen eine abgeklärte Souveränität. Zu einer Tasse Kaffee ein perfekter Start, und der Blick schweift über die Bucht von Reykjavik, über der ausnahmsweise die Sonne scheint. Drüben auf den Bergen hat es geschneit!

Dungen – Skit I Allt from Mexican Summer on Vimeo.

Am Samstag klärt sich übrigens auch die Frage, warum bei den Off-Venue-Konzerten der isländischen Folkpopband Of Monsters And Men die letzen Tagen kein Hereinkommen war: Die vielköpfige Gute-Laune-Truppe mit dem Sänger, der wie ein Metzgerlehrling aussieht, ist binnen Jahresfrist zu lokalen Helden aufgestiegen. Nationalen Preis gewonnen, Publikumslieblinge geworden. Der große Saal im Harpa ist brechend voll mit Einheimischen, die fast jeden der eingängigen Tanzbeinschwing-Songs textgenau mitsingen. Kamen die ursprünglichen Vier einst akustisch und handgemacht daher, so werden sie jetzt von einer großen Begleitgruppe unterstützt. Ihr erstes Album ist im Sommer erschienen, und besonders der Boy-Girl-Wechselgesang- Gassenhauer »Little Talks» nimmt eingängige Folkrhythmen ansprechend auf. Ich bin jetzt mal mäkelig und sage: Reduziert haben mir Of Monsters And Men weitaus besser gefallen.

Ohnehin fast in Dutzenstärke auf der Bühne stehen Orphic Oxtra, Islands Antwort auf die Russen- bzw. Balkansdisco. Selbst auf sehr begrenztem Raum im Nordic House lässt es sich die putzmuntere Truppe mit ihrer Viezahl an Instrumenten mächtig zum Tanz aufzuspielen. Und für Überraschungseffekte zu sorgen, wenn sie plötzlich unvermittelt in Harmoniegesänge ausbrechen! Die Oxtras prickeln wie Fassbrause und würden jede Dorfhochzeit zur großen Sause geraten lassen. Die isländischen Neffen und Nichten von Fanfare Ciocarlia sind übrigens ein Beispiel dafür, dass sich eine Band auch ohne Plattenfirma im Hintergrund ordentlich selbst organisieren kann: Zwei Platten in Eigenregie herausgebracht, Konzerte alle selbst organisiert. Berühmt geworden sind die Orphics damit zwar noch nicht, aber kann ja noch kommen!

Orphic Oxtra – Hóru horo live @ airwaves 2010 from Orphic Oxtra on Vimeo.

Auf die isländische Newcomer-Truppe Kiriyama Family hatte ich mich an diesem Abend gefreut, aber ach! Live stellt sich heraus, dass der gepflegte Elektronik-Synthiepop doch arg kantenlos ausfällt, keimfrei-britstylish. Die Discokugel rotiert, elegante Gefühlszustände feiern Stutzer-Parties und der Schweiß fließt eher verhalten. Am interessantesten sind hier die im Hintergrund laufenden 70er-Trashfilmchen, in denen außerirdische Monster Bikini-Mädchen jagen. Wems gefällt!

Das eigentlich Erweckungserlebnis an diesem Abend kommt übrigens aus Landau in der Pfalz und heißt Sizarr! Irgendwo in ganz neuen Landstrichen angesiedelt, in denen die Fine Young Cannibals mit den Rebels Without Cause Händchen halten und elektronischen Calypso-Abhänger mit HipHoppern knutschen. Großes Kino, die Reykjaviker Partyszene, die sich zu den Deutschen aufgemacht hat, tanzt ab. Puuuh!

Foto: ©floriantrykowski.com”

Hier ist Teil I, weiter geht’s mit Teil II: Gerade rechtzeitig komme ich zurück um Turisas zu sehen … mal wieder. Doch eine Neuerung gibt es heute: Akkordeonistin Netta und Basser Hannes haben die rot-schwarz angemalten Krieger verlassen. Der neue Bassist heißt Jukka-Pekka Miettinen, auf das Akkordeon wird verzichtet, stattdessen steht jetzt Robert Engstrand am Keyboard.

Wie (fast) immer starten Turisas ihre Show mit »The March Of The Varangian Guard« (… und enden wie fast immer mit »Battle Metal«). Die geändert Bestzung fällt zunächst kaum auf, zumindest musikalisch … optisch wird so mancheinem Metaller die schöne Akkordeonistin fehlen.

Bei »One More« wird mitgesungen, das mysteriöse »SUAF« auf der Setlist entpuppt sich als »Stand Up And Fight« und wird ebenso begeistert angenommen wie »The Great Escape«, beide vom aktuellen Album »STAND UP AND FIGHT«.  Beim instrumentalen »Sahti-Waari« fehlt Netta dann doch, selbst wenn Geiger Olli Vänskä alles gibt.

Endlich erhört das Sextett die »Rasputin«-Schreie des Publikums, lässt sich während des Songs aus vollen Kehlen unterstützen, immerhin angeblich 1400 Besucher. Zum Finale gibt es den Band-Hit, der so gut zur Musik passt: »Battle Metal«.

Fazit nach der x-ten Turisas-Show: Es scheint, als ob Turisas fast so beliebt in Deutschland werden könnten, wie ihre Landsmänner Ensiferum.

Umbaupause für Finntroll, die etwas früher anfangen als im Terminplan steht.

Hm … waren Finntroll als ich sie das letzte Mal live gesehen habe schon genauso hart? Nichts mehr mit gemütlichem Humppa-Schunkeln, stattdessen ein hoher Death-Anteil, der sich schon auf dem Album »NIFELVIND« angekündigt hat.

Die Mannen um Mathias »Vreth« Lillmåns spielen sich allerdings quer durch die Bandgeschichte, von »Manniskopesten« (»NATTFÖDD«) über »Midnattens Widunder« vom gleichnamigen Album bis zu »Solsagen« aus dem Jahre 2010.

Eine Stunde gibt’s einen satten  Folk-Death-Mix mit einem kräftigen Schuss Schwarzmetall  – und endlich spielen sie DEN Kult-Partysong schlechthin: »Trollhammeren«.

Spätestens jetzt ist das Publikum ist nicht mehr zu halten, es schunkelt, es tanzt, es hüpft. Mit dem letzten Klassiker »Jaktens Tid« – verdammt, ist die Scheibe echt schon zehn Jahre alt?! – ist die Pagan Metal-Party zu Ende.

Nein, noch nicht ganz: Bei der heutigen »extended show« setzen ihre Landsleute Wintersun den Schlusspunkt. Die habe ich allerdings schon auf Tuska gesehen und treffen nicht so ganz meinen Geschmack: Episches, melodisches Saitengefrickel der Jungs um Mastermind Jari Mäenpää (Ex-Ensiferum) – die seit gefühlten hundert Jahren am neuen Album arbeiten. Das einzig vorzeigbare Ergebnis bis dato heißt »The Way Of The Fire«, und das Lied spielen die Finnen nun.

Pagan Metal-Freunden wird auch in der Normal-Version (sprich: ohne Wintersun, Dornenreich, Todtgelichter) genug geboten; wer mitsingen / mitfeiern will: Das Heidenfest ist noch bis zum 23. Oktober 2011 im deutschsprachigen Raum unterwegs.

Fotos © natte

Die »Herbstausgabe« des immer im März stattfindenden Paganfests nennt sich Heidenfest – und wie schon beim Paganfest 2010 / 2011 gibt es am 7. Oktober 2011 im Stuttgarter LKA wieder eine »extended show«. Zusätzlich zu Finntroll, Turisas, Alestorm, Arkona, Trollfest, Skálmöld stehen Wintersun, Dornenreich plus Todtgelichter auf der Bühne, dehnen das Festival so auf satte neun Stunden aus.

Als alte Bekannte vom Paganfest 2010/2011 sind mit dabei die russischen Arkona, die schottischen Alestorm und die finnischen Trolle namens Finntroll; ich bin schon fast irritiert, dass heute weder Varg noch Eluveitie am Start sind.

Den undankbaren Opener-Posten haben die Viking Metaller Skalmöld aus Island. Die Truppe um Björgvin Sigurðsson schafft es aber ruckzuck die (rauchende) Masse hinein zu ziehen, das eben noch leere LKA zu füllen.

Der Gesang, genauer: das Growlen, ist etwas gewöhnungsbedürftig, doch die Mixtur aus Black, Thrash und Folk Parts richtig gut. Leider stammen letztere alle aus der Konserve. eingestreut von Keyboarder Gunnar Ben.

Ja, ich muss mir dringend das Album organisieren. Schade, dass der Auftritt des Sextetts nur eine halbe Stunde dauert, die Truppe kommt verdammt gut an.

Ganz anders dagegen Todtgelichter aus Hamburg: Die weißen Geistererscheinungen haben es geschafft, die gerade aufgekommene Partystimmung auszubremsen.

Das liegt allerdings weniger an der Ausrichtung: Black Metal, sondern am schaurigen weiblichen Gesang – meiner Meinung nach.

Was den anderen Zuschauern nicht gefällt? Keine Ahnung. Jedenfalls lichten sich die Reihen zusehends – und wenn mich nicht alles täuscht, sind sie bei den nur-mit-Sängern-Liedern voller.

Nach einer kurzen Umbaupause kommt die letzte Band mit nur halbstündiger Spielzeit auf die Bühne: Trollfest aus Norwegen. Mit einem als Bierflasche verkleideten Sänger – und wie sich zwei Songs später herausstellt, passt das Kostüm wie angegossen.

Doch von vorne. »True Norwegian Balkans Black Metal« nennt die Truppe um Jostein »Trollmannen« Austvik ihre Musik, kurz gesagt: Die perfekte Mucke zum Saufen, Schunkeln, Feiern, fabriziert von Mitgliedern der Bands: Urgehal, Pantheon I, Untime, Melch, Hallucinations, Powersword und Sarkom.

Wie das klingt? Man nehme eine gesunde Portion (alte) Finnntroll, (Black) Metal, Humppa, Ska, Bulgarische Folklore und was alles noch unpassend wirkt, garniere dies mit Akkordeon, Banjo, Trompete, Geige, Mandoline, …, singe das ganze in der fiktiven »Trollspråk« – fertig.

Arkona, Dornenreich und Alestorm als schon-mal-gesehen-und-eh-nicht-nordisch opfere ich für meine Essenspause beim Italiener.

Trollfest

+++ Fortsetzung folgt +++

Fotos © natte

Dad Rocks! – Mount Modern from Iceland Music Export on Vimeo.

Der ursprünglich aus Island stammende Albertsson, der heute in Dänemark lebt, ist nur auf den ersten Blick dem folkigen Gitarrenpop verpflichtet. Immer wieder nähert er sich euphorisch-schrulligen Gegenwelten an, die einen dezidierten Gegenentwurf zur bankenzwangsabhängigen aktuellen Variante des Turbokapitalismus bilden. »Warum haben wir all diese Jahre vergeudet, um die falschen Wörter zu lernen?«, wie der Musiker in »Language« sanft provozierend fragt. Diese Sprache war niemals seine, deshalb sucht er sich jetzt eine neue und widmet sich bewusst den kleinen Dingen wie dem Betrachten von Haar. Eine traurige Trompete irrlichtert dazu über das Moor. Sorgen kann man sich schon machen über die Kids von heute, die keine Bücher mehr lesen und sich viel zu sehr aufs Internet verlassen, aber Grund zur Verzweiflung bietet das Starren auf elektronische Gerätschaften dann doch nicht. Albertsson schreibt eben einen halb mahnende, halb ironischen und unbedingt springlebendigen Song namens »Kids«, der mit der Frage endet, ob die Mitvierziger-Eltern heute nicht einfach Angst davor haben, mit ihren Kindern zu reden.

Eine leise Melancholie treibt durch diese Songs wie Nebelfetzen über Flusstälern im Frühherbst. Diese zarte Schwermut aber wird durch ein Übermaß an Herz und Hingabe verwandelt in leuchtende Lust am Leben. Diese blauen Seelenzustände sind auf eine unaufdringliche Weise feierlich.

Mit »DIGITAL AGE« hat Dad Rocks! bereits seine Debüt-EP vorgelegt, die sich wie ein wärmender Schal um Herz und Ohren schmiegt. Das Album »MOUNT MODERN« folgt im November. Und die Polarbloggerin freut sich jetzt schon kringelig darauf, Mimas und Dad Rocks! in der kommenden Woche live und unplugged beim Iceland Airwaves Festival in Reykjavik zu hören. Im Nordic House, dem schönste Off-Venue-Veranstaltungsort von allen draußen an der Uni auf den Marschwiesen!

Digital Age EP by Dad Rocks!

Melodic Death Metal klingt sehr gut, um in der Mittagshitze langsam in den Tag zu starten und so schaue ich mir zuerst die Göteborger Engel an. Melodic ja, aber wo ist der Death Metal?

Der Sänger Magnus Klavborn grunzt zwar zwischen den längeren gesungenen Passagen mal kurz und die Gitarren sind manchmal ziemlich hart. Aber selbst das fällt bei »Sense The Fire« weg. Ich sah schon Leute zu Metallica Ausdruckstanz vorführen, jetzt seh ich Leute zu Pop bangen. Lustig.

Aber eins muss man Magnus Klavborn lassen: Er kann immerhin singen. Im Gegensatz zu Sabine Scherer, Sängerin der nächsten Band Deadlock, die sich beim ersten Lied zunächst einsingen muss und als sie den Ton dann trifft nicht gerade mit Stimmvolumen glänzt. Zum Glück helfen ihr die zahlreichen Fans, die lauthals mitsingen.

Wie auf dem Breeze 2009 schaffen Grand Magus es wieder, das gerade in Fahrt gekommene Publikum auszubremsen. Ich nutze die Gelegenheit für eine Pause im Schatten.

Danach guck ich im Partyzelt vorbei, wo ebenfalls Schweden spielen – Adept. Passender Name: Sie klingen tatsächlich wie Schüler älterer amerikanischer Hardcore-Bands. Aber da die Band erst 2004 gegründet wurde, besteht noch Hoffnung auf eine eigenständigere Entwicklung. Sie haben auf jeden Fall sichtlich Spaß am Spielen.

Auf der Main Stage feiern die Farmerboys gerade ihre Rückkehr, das einzige Konzert in diesem Jahr. Ich komme rechtzeitig zum letzten Lied – dem wohl größten Erfolg der Band: „Here Comes the Pain“. Dazu Rufe aus dem Publikum nach einem neuen Album – das letzte ist von 2004. Zurecht: endlich mal eine Band mit einem eigenen Stil.

Da die schwäbischen Bauernjungs hier Heimspiel haben, ist die Zuschauermenge bei Demonical im Partyzelt recht überschaubar. Wenn man nichts Neues erwartet, sondern einfach klassischen schwedischen Old School Death Metal, ist man hier genau richtig. Für mich klingt es einfach wie schon einmal gehört.

Die Musik ihrer Landsmänner Wolf ist ebenfalls keine Überraschung. Dass sie von den typischen Heavy Metal Bands der 80er Jahre wie Iron Maiden inspiriert sind, ist allzu offensichtlich. Aber immerhin behaupten sie nicht, was nie Gehörtes zu sein. Und die Kuttenträger können sich auf diesem Festival zum ersten Mal wieder zu Hause fühlen.

Da Metalcore absolut nicht meine Musikrichtung ist und mit As I Lay Dying und Caliban gleich zwei Bands diese Genres auf den Hauptbühnen hintereinander spielen, beschließe ich, das Festival für mich hier zu beenden.

Text: Yvette / Fotos © natte

… doch bevor die Schlacht beginnt, spielen noch einige Bands, auf die ich neugierig bin, Nervecell zum Beispiel. Sie sind leider nicht besonders originell, aber in dem Fall entschuldbar, da die Vereinigten Arabischen Emirate nicht gerade die Death Metal-Hochburg sind.

Für die meisten beginnt der Freitag jedoch mit Skeletonwitch, eine der eher jüngeren Bands – was das Gründungsdatum (2003) betrifft, nicht das Alter der Mitglieder.

Sie wissen selbst nicht, welche Metalrichtung sie eigentlich spielen: »It seems the only description everyone can agree on is ‘metal’ and that suits us just fine.«, so der Gitarrist Scott Hedrick. Egal, Hauptsache es rockt – denkt sich das Publikum und feiert die Hexengerippe. Ganz passender Name übrigens.

Kalmah schaffen es, trotz Nachmittagshitze eine beachtliche Menge vor der Bühne zu versammeln. Musikalisch schließen sie sich mit ihrem »Swamp Metal« – einer Mischung aus Speed/Thrash Metal und Melodic Death – perfekt an die Vorgänger an.

Dann rüber zur Party Stage: Die eröffnen heute Rev 16:8.

Schon der Mikroständer mit den symbolischen Sonnenstrahlen – die nach der genannten Bibelstelle die Menschen versengt – und die blutrote Beleuchtung zeigen, dass es sich hier um ganz böse Buben handelt.

Der Sänger legt während des gesamten Konzerts seinen langen schwarzen Mantel nicht ab und natürlich sind alle Bandmitglieder mit schwarzer Schminke bemalt. Sieht man von den angehäuften Klischees mal ab, spielen die Jungs eigentlich ganz passablen Black Metal.

Auch Stahlmann sind angemalt, komplett silber-metallic. Die Farbe ist aber schon das einzig Originelle an diesen Vertretern der Neuen Deutschen Härte:
Sie klingen wie Rammstein, die Texte und die Bühnenshow sind genauso einfallslos von ihren offensichtlichen Vorbildern abgekupfert.

Daher verlass ich nach einigen Liedern ohne großes Bedauern das Partyzelt, um mir auf der Pain Stage Enslaved anzusehen. Einige meinen, fünf Uhr sei zu früh für diese Band. Aber durch die sehr elegische Passagen in ihren Liedern können diese über zehn Minuten dauern. Ich erinnere mich an Opeth, die vor zwei Jahren als letzte Band auf der Main Stage spielten und das Publikum durch ähnlich lange Lieder eher einschläferten. Am frühen Abend sind die meisten vor der Bühne noch nüchtern genug, um das musikalische Können zu würdigen und zu weniger partymäßiger Musik zu feiern.

Für die Partymucke sorgen dann J.B.O. Die schau ich mir lieber von weitem an, denn einige Fans nehmen das Motto »Arschloch und Spaß dabei« etwas zu wörtlich.

Einige Turisas-Fans haben die Zeit sinnvoller zum Schminken genutzt, um jetzt mit rot-schwarzer Kriegsbemalung ihre Helden zu erwarten. Die Finnen sind mit ihrem mitgrölbaren Hymnenmetal eindeutig die Lieblinge vieler Besucher, vor allem der jüngeren, die ihre Fäuste und Trinkhörner in ehrfurchtsvoller Pose erheben und lauthals mitsingen. Und spätestens bei „Rasputin“ beginnen auch die hintersten Reihen – und die sind wirklich weit hinten – zu tanzen.

Mit Bolt Thrower beginnt dann langsam eine Wandlung, die bis Hammerfall anhält: Die Älteren drängen zur Bühne, während die Jüngeren ins Partyzelt oder nach hinten abwandern. Die Band knüppelt ihren Old School Death Metal runter, ohne die Zeit mit Showelementen oder längeren Ansagen zu vergeuden – was die Fans ihnen mit stürmischem Beifall nach jedem Lied danken.

Passend dazu spielen im Anschluss Neara im Partyzelt. Ahnungslos steh ich direkt vor den Boxen. Als sie beginnen, bläst es mich fast rückwärts aus dem Zelt. Schon befürchte ich einen Hörschaden, weil ich den Sänger kaum versteh – und bin froh festzustellen, dass es nur an der Technik liegt: Beim zweiten Lied ist das Mikro richtig eingestellt. Ich verzieh mich aber trotzdem lieber in die hinteren Reihen. Aus sicherem Abstand gucke ich den Death Metallern dabei zu, wie sie die Menge dazu bringen, sich komplett zu verausgaben – und sich dabei auch selbst nicht schonen.

Ich freue mich auf eine Atempause bei den Schweden mit dem Netten-Jungs-von-nebenan-Image: Hammerfall. Inzwischen hat sich der Altersdurchschnitt des Publikums um ungefähr zehn Jahre erhöht, was man deutlich bei den Ansagen merkt: »Tonight, we gonna play some new songs«, »…«, »… and some old songs«, »Yeeeeaaaah!!!«. Sie spielen die neuen Lieder trotzdem, aber versöhnen das Publikum mit Klassikern wie »Hearts on Fire« oder »Let the Hammer Fall«.

Leider bin ich danach zu müde, um noch eine Stunde auf Einherjer zu warten, aber im Kriegerparadies befinden sich die meisten um diese Uhrzeit sowieso schon. Wenn auch eher im Bier- als im Methimmel.

Text:  Yvette / Fotos © natte

Wie schon in den Vorjahren spielen vom 18. bis 20. August 2011 auf dem Summer Breeze Open Air im beschaulichen Dinkelsbühl jede Menge nordischer Bands, von Arch Enemy bis Wolf.

Genauer gesagt: Auf Platz Eins liegt Schweden mit Arch Enemy, Demonical, Engel, Facebreaker, Hammerfall, Marduk, Rev 16:8, Scar Symmetry, Sonic Syndicate, The Haunted und Wolf. Weit abgeschlagen die Norweger mit Enslaved, Helrunar, Kampfar, Kvelertak, Vreid, die Finnen mit Kalmah, Moonsorrow, Tarja Turunen und Turisas – und die Färöer mit Tyr.

Wer vorfeiern wollte, konnte das schon ab Mittwoch (17. August) im Partyzelt und auf der vierten Bühne, der Camel Stage neben dem Partyzelt. Hier wurde wie gehabt der New Blood Award Contest ausgetragen, bei dem fünf Underground-Bands um den Eröffnungsslot am Donnerstag spielten. Für uns beginnt das Festival allerdings erst am Donnerstag, mit dem norwegischen Dreier (Vreid, Kvelertak, Kampfar).

Vreid

Meine Höhepunkte 2011: Der norwegische Dreier (Vreid  sind hier verdammt gut, Kvelertak wie immer genial, Kampfars Oberschenkelklopfer Dolk verdient für sein Bühnengebaren einen Extrapunkt), Enslaved (allerdings auf Tuska besser), Demonical (geiler Old School Death) und Bolt Thrower (Hurra, sie leben noch!)

Genug der Vorworte, hier der komplette Bericht:

Summer Breeze 2011: Trotz enttäuschender Newcomer super Stimmung

Die nach 2000 gegründeten Bands beim diesjährigen Summer Breeze sind meist enttäuschend: Sie klingen wie schon mal gehört und haben oft sogar die Bühnenshow von anderen kopiert.

Das Festival lohnt sich trotzdem – es gibt genügend Originale. Und die Stimmung ist wie immer super: Trotz steigender Besucherzahlen (dieses Jahr 33.000) und reichlich fließendem Alkohol, werden die meisten Leute weder aggressiv noch aufdringlich oder auf andere Weise anstrengend, sondern sind einfach zum Feiern und Spaß haben hier.

Donnerstag: Das Beste zu Beginn

Mein erster Tag beginnt mit der berühmten Ausnahme zur Regel: Kvelertak. Sie haben den »Spellemann-Prisen» als beste norwegische Newcomer-Band wirklich verdient. Musikalisch sehr abwechslungsreich mit einer Mischung aus Rock und Metal, Texten in Landessprache und auf der Bühne eine klare Punkattitüde.

Vor allem der Sänger Erlend Hjelvik gibt mal wieder alles: Er rennt über die Bühne, klettert an den Bühnentürmen hoch und springt ins Publikum. Wenn er diese Energie bei der Headlinertour behält, ist Kvelertak ein heißer Tipp für den Herbst.

Nach dem Auftritt bleibe ich im Partyzelt und sehe mir die ebenfalls norwegischen Kampfar an. Und bin etwas irritiert vom Sänger, der mit seinem Gepose und seiner hautengen Plastikhose eher in eine Glamrock Band passt. Nur die Nietenarmbänder lassen den Black Metaller erkennen. Aber die meisten Zuschauer sind mit Bangen beschäftigt und ignorieren es.

Auf den Hauptbühnen ist jetzt der Kurzhaarmetal – Ignite und Suicidal Tendencies – vorbei und ich sehe mir Arch Enemy auf der Main Stage an. Die Frontfrau Angela Gossow wird mit »Ausziehen«-Rufen begrüßt. Kann ich nicht so ganz verstehen – ich hätte als Mann Angst vor einer Frau, die mich angrunzt. Das Growling ist allerdings wirklich beeindruckend, vor allem angesichts der von einer Zahn-OP geschwollenen Backe.

Sonic Syndicate hätte ich nicht wiedererkannt, Nuclear Blast verlangte wohl eine besser zur Musik passende Optik. Das ändert nichts daran, dass ihre Musik ziemlich unspektakulär ist. Metalcore mit der Quotenfrau Karin Alexxson – weiteres Klischee: die Bassistin. Aber dem Publikum gefällt’s. Sonic Syndicate werden bejubelt, wie keine andere Band davor. Vielleicht liegt es auch daran, dass die etwas zu heiße Sonne sinkt und der Alkoholpegel steigt.

In Extremo beginnen mit ihren neueren Liedern mit starkem Schlagereinfluss. Passend dazu schunkelt und singt das Publikum ergriffen mit. Das ist nun endgültig zu viel für mich. Ich verzichte auf Marduk sowie die letzten Bands der Party Stage und geh schlafen.

Vorwort natte / Text Yvette
Fotos © natte