Wie kann man angesichts dieses intellektuellen Überbaus denn fest im Poplager verwurzelt bleiben? Einfache Antwort: Durch eine grundsätzliche Leichtfüßigkeit. Und durch ein Bekenntnis zum Melodrama, aber im Arthouse-Cinemascope-Stil. Bei Cold Mailman muss man mitdenken, ohne dass es dabei zu offenkundig anstrengend wird. Weil Denken einfach Spaß macht! Wie sagte schon Benedict Cumberbatch alias Sherlock Holmes in der wundervollen BBC-Serie »Sherlock«, die den Conan-Doyle-Detektiv auf coole Weise ins 21. Jahrhundert holt: »Brainy is the new sexy!« Genau so ist es! Und das haben auch die Norweger verstanden. Raffiniert geht es hier zu, verschachtelt und anspruchsvoll, aber immer zugänglich und offen. Das Video zum Song »My Recurring Dream« ist eine Wundertüte voller subtiler Anspielungen, die uns so durcheinanderwirbeln, dass uns auf angenehme Art schwindelig wird.

Cold Mailman: “My Recurring Dream” from Audun G. Magnæs on Vimeo.

Foto: Synne Øverland Knudsen

Westerlund ist alleine mit seiner Gitarre unterwegs. Das genügt ihm vollkommen, um die Welt mit seinen beunruhigenden kleinen Songs sachte aus den Angeln zu heben. Und nur wer sich aus Zuhören einlässt, wird mitunter mit zärtlichen und wunderschön kontemplativen Balladen wie »A Prayer For Judee Sill« belohnt. Andere Tracks sind von einer solchen emotionalen Intensität, dass es sich kaum aushalten lässt. Finster scheint der Mond über diesen mitleidlosen Americana-Folk-Landschaften. Und nein, das Banjo ist keinesfalls ein harmloses Instrument, wenn man der geliebten Person seine Seele verspricht und damit die Tore zur Verdammnis weit öffnet.

Janne Westerlund zeigt hier übrigens nur einen sehr kleinen Teil seines künstlerischen Potenzials. Denn der Mann ist seit vielen Jahren bei Circle aktiv, einer der innovativsten und wagemutigsten Bands, die der finnische Experimentalrock und insbesondere die Küstenstadt Pori hervorgebracht hat. Ein Durchhören aller Circle-Alben rüttelt sämtliche Hörgewohnheiten auf rauhe Weise durcheinander. Aber an diesem Abend ist Westerlund in der schwarzen Romantik zuhause. Ist das unheimliche Element, das unvermittelt Einzug hält. Und doch so vertraut ist.

Sylvi Lehti 1v – Janne Westerlund from Alejandro Lorenzo – Photography on Vimeo.

Nun gut! Die norwegischen Cousins von Belle And Sebastian segeln zwar unter neuer Flagge, aber die Grundhaltung ist doch ähnlich: Man pflegt schwerelose Harmoniegesänge, ist von angenehmer Nachdenklichkeit und zurückhaltender Schlauheit. Man trägt zur Hälfte Brille und sinnt in Songs mit absonderlichen Titeln wie »Barcodes« über gehobene Alltagsdinge nach. Und zitieren dabei ganz unauffällig die Smiths. Nein, dieses Licht geht nicht aus, trotz aller gegenteiligen Behauptungen!

Vom flüchtigen Glück haben Making Marks vielleicht nur einen kleinen Zipfel erhascht, aber hey! Die Jungspunde experimentieren dafür mit elektronischen Begleitgeräuschen oder lassen sich auf Orgelklänge ein. Und klingen in ihrer sanften Melancholie doch immer so, als seien sie statt zu Biene Maja-Kassetten zu den klassischen Simon & Garfunkel-Alben aufgewachsen.

Brav sind diese Jungspunde trotz aller großäugigen Verträumtheit noch lange nicht! Es ist ganz schön schwierig, gut zu sein! Und diese tiefe philsosophische Fragestellung in ein Popgewand zu kleiden und als falschen Sänger den Lebensmittelhändler Senior aus dem Gemüselädchen nebenan in die Schulaula zu schicken, dazu gehört schon was!

1  Warum gibt es Deine Band (noch)?

Weil es der Weg ist, unsere kreative Seite auszudrücken.

2  In wessen Fußstapfen tretet ihr?

Wir versuchen unsere eigenen Fußstapfen zu schaffen. Aber natürlich ist da immer jemand, der den Weg zuvor beschritten hat.
Aspekte verschiedener Musik- und Metalrichtungen. Pantera, Slayer und Venom, wenn ich welche nennen müsste. Und technischere Bands wie Behemoth oder Meshuggah.

3  Welcher Song ist euer schlechtester? Warum?

»You Are doomed«. Ihm fehlt das, was wir danach versucht haben aufzubauen. Ihm fehlt Identität. Er klingt wie etwas, das Du in einer Schulband machst.

4  Bühne oder Studio – wo fühlt Ihr euch wohler? Warum?

Bühne.
Weil die Musik dort echt ist. Und Du bekommst sofortige Reaktionen der Zuhörer.

5  Was fehlt Dir auf Tour immer am meisten?

(lacht) Ein zweiter Gitarrist.

6  Wo würdest Du gern leben? Und warum lebst Du nicht dort?

Ich bin genau hier ziemlich glücklich (sagt er lächelnd, auf seiner Terrasse in einem Osloer Vorort). Ich träume sogar davon noch weiter weg von den Menschen zu ziehen, aufs Land.
Weil es zu weit weg von der Arbeit wäre, und schwieriger mit der Band. Ich weiß auch nicht, ob ich mit der Einsamkeit umgehen könnte.

7  Denkst Du, dass eure Musik typisch nordisch klingt? Warum?

Schwer zu sagen. Für mich klingen wir nicht typisch norwegisch oder nordisch. Das hört man viel deutlicher im Black Metal-Bereich.

8  Auf welchem Album der Musikgeschichte hättest Du gern mitgespielt? Warum?

Auf vielen! Ich denke nach  … schwierig. Candlemass: »EPICUS DOOMICUS METALLICUS« (1986). Weil das einfach ein brillantes Werk ist. Fast 30 Jahre später ist es immer noch eins der Alben der skandinavischen Metall-Geschichte. Das erste Venom-Album (»WELCOME TO HELL«).
Auf Alben, die ihr eigenes Genre definierten – und immer noch Gültigkeit haben.

9  Welche Frage wurde Dir noch nie gestellt?

»Warum spielt ihr so sanfte, nette, gemütliche Musik?«

10  Was war euer skurrilstes Tour-Erlebnis?

2010 auf der Tour mit Master. Wir haben den Club nicht gefunden in dem wir spielen sollten: Das war dann das Parkhaus (!) der Busgesellschaft, von der wir den Bus hatten.  … aber cooler Gig.
Oder mit Bus und Anhänger in den engen Gassen in den Niederlanden … wir mussten ein Auto wegtragen, damit wir um die Ecke fahren konnten. (grinst) Alle kamen aus dem Bus und trugen. (lacht) ich denke für uns war das nicht so bizarr, wie für die Besitzerin.

11  Wieso bist Du Musiker geworden?

Das kam von alleine. Als Kind war ich nicht musikalisch interessiert. Dann hörten Freunde Metal (Venom, Motörhead), dann fing ich an das auch zu hören. Mit 14/15 haben wir dann billige Instrumente gekauft und angefangen Musik zu machen.
(grinst) Und dann dachte ich ein Bass hat weniger Saiten als eine Gitarre und ist einfacher.

12  Was wärst Du geworden, wenn Du kein Musiker wärst?

Programmierer – was ich immer noch bin.

13  Wie finanzierst Du Dein Leben?

Ich arbeite als Programmierer in einem Büro – und jemand ist verrückt genug, mich dafür zu bezahlen, dass ich da bleibe.

14  Mit wem würdest Du gern mal ein Duett singen?

Frank Sinatra.

15  Welcher Song hat Dein Leben verändert? Warum?

»In League With Satan« von Venom.  Das Lied, das mich zum Metal brachte.

16  Welches Geräusch hörst Du am liebsten?

(Ver)störende Gitarren

17  Schnee oder Strand? Üben oder Spielen? Erfolg oder Qualität?

UND.
Spielen.
Qualität.

18  Welches entscheidende Ereignis wird in den nächsten 100 Tagen passieren?

Keine Ahnung.

19 Wie sieht die Zukunft der Musikindustrie aus?

Ich denke sehr gut. Die Musik ist heute demokratischer, es ist einfacher zu produzieren und zu veröffentlichen, wie als nur Plattenfirmen gab.
Das bedeutet zwar weniger Geld für die Songs, aber mehr Musik. Auch wenn Du nicht im Radio gespielt wirst, hast Du mehr Chancen gehört zu werden, Leute zu erreichen.

20 Welches ist die am meisten unterbewertete/unterschätzte Band Deines Landes?

Atrox. Aus Trondheim.

21 Was muss man in Deiner Heimat gesehen haben?

Die Westküste.

22 Was soll auf Deinem Grabstein stehen?

»Fuck off!«

© Foto: Martha Lewicka

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Jazz-inspirierter Pop? Blitzt immer mal wieder auf in einer Welt, in der elektronische Musik doch ach so hip ist. Ach, wir wollen aber doch auch die klassischen kleinen Erzählungen hören, die von leiser Reflektion geprägt sind und wo jedes Wort zählt. Erinnert sich eigentlich noch jemand an Joni Mitchell? Andrea Rydin Berge, die Frau mit den sehr roten Rosenohrringen, sie tut es bestimmt. Etwa in dem sehr feinen Song »The Strange And The Normal«.

Rydin Berge ist übrigens dieser Tage auf Tour im norddeutschen Raum unterwegs. Könnte sich lohnen, hinzugehen!

Nach Donnerstag und Freitag ist heute schon der letzte Festival-Tag. Zeit für einen kurzen Blick auf das Rahmenprogramm: Im Gegensatz zum Inferno 2011 findet Inferno-Film dieses Mal von Montag bis Mittwoch statt.

Das Programm besteht diesmal fast ausschließlich aus Horrorfilmen (»Room 237«, »The Shining«, »Winter Of The Dead«) sowie einem Musik-Film (»Så Jävla Metal«) – schade, den hätte ich gerne gesehen. Noch eine Neuerung: Die beliebte Black Metal-Sightseeing-Tour gibt es auch nicht mehr.

Dafür ist Inferno 2013 zu meiner Freude sehr nordisch, genauer norwegisch orientiert; wobei die Rockefeller-Headliner (am Donnerstag und Freitag) und der des John Dee (Samstag) aus den USA stammen: Deicide, Suffocation und Saint Vitus, die die Hauptbühne am Samstag für Satyricon freigeben müssen.

Und dorthin gehe ich jetzt: Verpasst habe ich Baptism (Finnland), Morbo (Italien) und Mos Generator (USA). Im Rockefeller haben gerade die norwegischen Hades Almighty angefangen, eine ebenfalls bisher unbekannte Band für mich. Hm … sind okay, doch klangen beim Probehören deutlich besser.

Kråke (N)

Auf Kråke war ich sehr gespannt, schließlich hatte ihr Album »CONQUERING DEATH« einen Platz in meinen Charts 2012. Leider ist der Sound gewohnt schlecht im John Dee, doch die symphonischen, atmosphärischen Black Metaller geben ihr Bestes. Ja, die norwegische Krähe kann sich live hören lassen.

Ihre Landsleute Solefald überraschen mich mit einem unerwartet harten Set, das sehr gut abgemischt ist. Für meinen Konzertgeschmack etwas zu progressiv. Ich mache mich auf in Richtung Merchandise. Auch hier gilt die alte Regel: Wenn Dir etwas gefällt, kauf es sofort – sonst ist es weg. Oder zumindest vor Samstag. Ich ergattere noch ein paar CDs, das T-Shirt dagegen fällt flach. Ausverkauft.

Solefald (N)
Höchste Zeit wieder um die Ecke zu biegen: Diskord spielen gleich im John Dee. Die Norweger sind ebenfalls Neuland für mich – und die positivste Überraschung des Tages.

Ich finde es immer wieder erstaunlich, wenn der Schlagzeuger zugleich der Sänger ist. Hier funktioniert das perfekt, dieses Trio rockt! Die Deather langweilen während ihres einstündigen Sets keine Sekunde. Ich muss unbedingt mal ihre Alben anhören.

Diskord (N)

Dann ist es auch schon fast Zeit für die Headliner (und meine letzte Band) Satyricon. Die Veranstalter haben ein Fotoverbot für die Norweger verhängt, einige wenige Auserwählte ausgenommen, warum auch immer. Ordner patrouillieren durchs Publikum, können aber diverse (Smartphone)Aufnahmen natürlich nicht verhindern.

Mit dem obligatorischen »This Is Armaggedon!«-Schrei (»The Dawn Of A New Age«) eröffnet Satyr das Set, inzwischen wieder mit langen Haaren. Die Truppe um Satyr und Frost spielt sich, Pyroshow-begleitet, durch diverse Alben. Ob die Black Metaller »K.I.N.G« spielen, bekomme ich nicht mehr mit: Nach drei Ragen Festival reicht’s dann. Um noch ein paar Stunden Schlaf zu kriegen, gehe ich. Jetzt. Ohne Saint Vitus (USA) zu sehen.

Fazit: Dresscode 100% schwarz. So konsequent sehe ich das selten auf einem Festival. Einige interessante Entdeckungen gemacht, auch gefällt mir, dass der Schwerpunkt (wieder) mehr auf die einheimischen Bands gelegt wird – und: Für den nächsten Besuch sollte ich mir den Mittwoch vormerken.

© Fotos: natte

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Nach Donnerstag folgt nun Tag II des höllischen Spektakels: Das Inferno geht weiter. Die deutschen Fleshcrawl fallen ebenso wie die irischen Warpath und die mehrfach gesehenen Behexen (Finnland) der Nahrungsaufnahme zum Opfer – und einer Begegnung der dritten Art mit einer desinfizierten Gabel.

Als ich ins Rockefeller komme stehen bereits Aeternus auf der Bühne – und gefallen mir sehr viel besser als auf ihrem aktuellen Album »…AND THE SEVENTH HIS SOUL DETESTETH«. Die Norweger sind ja richtig gut, oder wie mein Begleiter sagt: »Viel besser als erwartet«.

Aeternus (N)

Von In Vain kann ich das leider nicht sagen. Die norwegischen Extrem-Prog-Experimental Metaller sind unglaublich gut auf ihren Alben, doch hier …

Meist steht einer der beiden Sänger arbeitslos auf der Bühne; stellenweise kommt ein Dritter hinzu, den es (live) wirklich nicht braucht, da auch der Bassist zum Mikro greift. Zudem lässt der Sound im John Dee auch am zweiten Tag zu wünschen übrig.

In Vain (N)

Im Rockefeller ersetzen nun die schwedischen Witchcraft ihre ausgefallenen Landsleute von Ghost.

Witchcraft (N)

Ich habe das Gefühl, es stehen fünf Individualisten auf der Bühne, die zufällig dasselbe Stück spielen. Dafür funktioniert das Ganze erstaunlich gut.

… trägt der (ungewöhnlicherweise rechts sitzende) Schlagzeuger tatsächlich einen (mit Blumen) gemusterten Rock zu seinem Häkel-Klorollen-Hut?

Vielleicht liegt das an der musikalischen Ausrichtung: Die Jungs aus Örebro huldigen den (psychedelischen) Siebzigern, in erdigem Retrosound.

Auch diese Truppe zählt eher zu der Kategorie Musik für Musiker, nicht so ganz das, was ich live sehen will.

Runter ins John Dee – wo ich die Entdeckung des Tages mache: Carach Angren. Die Niederländer spielen theatralischen Black Metal in Vollendung. Wie muss der erst mit richtig gut abgemischt klingen?

Sobald der Auftritt vorbei ist, muss ich mal in die Merch-Ecke schauen – ich brauch unbedingt ein Album dieses Trios. Gigantisch. Jetzt könnte ich eigentlich gehen. PS: Der Sänger hat beneidenswerte Haare.

Carach Angren (NL)

Moonspell können das mit ihrem Auftritt im Rockefeller nicht überbieten. Die Portugiesen liefern ihre bewährte, sehr professionelle Show. Alles beim Alten.

Also, hinunter in die Bar unter dem John Dee: Dort gibt es eine kleine Ausstellung mit Fotos von Stig Pallesen (immerhin ein gutes Bild ist dabei) und den genialen Zeichnungen von Kim Holm: Der Künstler aus Bergen zeichnet live die Bands auf dem Inferno Festival, während sie spielen. Mit minimalen Mitteln, in kürzester Zeit – und begnadet expressiv. Vermutlich besser als die meisten Fotos, die (Amateur)Fotografen während des Festivals schießen.

Seine Originale kosten hier 2.000,- NOK (etwa 270,- Euro), eigentlich viel zu wenig. Wer kein Original möchte, kann sich Vreids »WELCOME FAREWELL« oder Solstafirs  »SVARTIR SANDAR« zulegen:  deren Cover hat er gezeichnet. Schaut unbedingt auf seiner Website vorbei, oder auf Facebook.
PS: Kim Holm schreibt am 8. April 2013: »And just to inform (…) I’m having a sale on all the original art for all of April, so you can now get it for about 77 Euro per original, not 270 Euro. And you can order high-quality prints at a discount. Or download the art for free use.«

Kim Holm

Warten auf die John Dee-Headliner Purified in Blood. Hm, die sind mir etwas zu Bass- und Schlagzeug-lastig abgemischt. Und der Gesang zu Core-mäßig. … und wenn mir der Gesang… (siehe Zygnema). Weiter geht’s im Club, Suffocation (USA) lasse ich ausfallen.

Kontrastprogramm: Ungefähr 80 Leute passen ins Verkstedet – und höchsten 20 stehen hier. Hier spielen Ørkenkjøtt, auf Deutsch: »Wüstenfleisch. Der Name soll wohl ihrem Wüstenrock-Stil geschuldet sein, die Kostümierung der Band passt nicht ganz dazu – Euroboy II an der Gitarre?

Die Musik ist wild und das Quintett, das kaum auf die winzige Bühne passt, gebiert sich, als stünde es vor 2000, statt vor maximal 20 Menschen. Die wenigen Besucher haben zumindest ihren Spaß, ebenso die Band – die gar nicht aufhören will.

Genug, für heute, hier geht’s zum Samstag.

© Fotos: natte

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Eier suchen? Familientreffen? Essen gehen? Viele (norwegische) Metaller haben eine ganz andere Oster-Tradition: Sie pilgern zum Inferno-Festival nach Oslo. Vom 27. bis 30. März 2013 stehen hier 29 Bands auf der Bühne des Rockefeller und der seines kleinen Bruders John Dee.

Weitere 18 Kapellen heizten in den Club-Shows am Mittwoch schon mal an: Bei der Indie Recordings Labelnight im John Dee, der von Dark Essence Records im Blå, auf der Metal Hammer Norway-Bühne im Revolver sowie im Rock In, Victoria und De Ville’s Rock. Wer eher unbekannte, überwiegend norwegische Bands entdecken will, sollte hier vorbeischauen.

Ich komme am Donnerstag gerade rechtzeitig in Oslo an, um den norwegischen Opener Iskald im Rockefeller zu sehen (Horned Almighty aus Dänemark habe ich verpasst).

Ich tue mich schwer die Songs wieder zu erkennen: Die Truppe aus Bodø ist nicht nur viel lauter, klingt weniger melodisch, auch der Sound ist, diplomatisch ausgedrückt, nicht wirklich ausgewogen.

Die klirrende Kälte, mit denen die Black Metaller auf ihren Alben schockfrosten, geht hier verloren. Schade.

Aber dennoch ein starker Auftritt von Simon Larsen / Aage A Krekling und ihren Mitstreitern, die es ruckzuck schaffen, das Rockefeller zu füllen.

Leider ist eine Stunde verdammt schnell um.

Iskald (N)

Wie es Zygnema aus Indien nach Oslo geschafft haben? Keine Ahnung. Vielleicht wird diese Frage bei ihrem Auftritt im John Dee beantwortet – aber ich kann in mir nicht antun. Viel zu laut, viel zu viel Geschrei … und wenn ich den Gesang nicht mag, hat mich die Band als Zuschauer / Zuhörer verloren. PS: Das liegt definitiv nicht am noch schlechteren Sound im John Dee.

Weiter geht’s im Rockefeller mit Hate. Die Deather kommen wie Behemoth aus Polen – und wirken, nicht nur in Sachen Posing, wie deren Kopie. Tatsächlich gibt es Hate minimal länger als Behemoth: Seit 1990 – Behemoth wurden 1991 als Black Metal Band namens Baphomet gegründet.

Wer allerdings das Posen von wem abgekupfert hat, habe ich noch nicht heraus gefunden. Fakt ist jedoch, dass Behemoth das cleverere Marketing-Konzept haben und (inzwischen) bekannter sind.

Hate (PL)

Die bis dato für mich unbekannten Faanefjell spielen angeblich Blackened Folk Metal – oder folkigen Black Metal. Das hört sich aufregender, als es live im John Dee klingt. Durchschnittliche Musik und ein Sänger der nur Sätze im Sinne von »I wanna get drunk, I want you to get drunk« brüllt. Brauche ich heute nicht wirklich.

Dark Funeral haben als erste Band richtig guten Sound im Rockefeller, ja, so macht’s gleich viel mehr Spaß. Auf die Jungs ist Verlass: Sie liefern eine gewohnt solide Show ab, mit den üblichen Songs, »Open The Gates« zur Hölle. Ich habe die schwedischen Black Metaller schon einige Male gesehen, doch muss sagen: Die Show hier in Oslo ist eine ihrer besseren.

Dark Funeral (N)

Was ich von Solstorm halten soll … ich weiß es nicht so recht. Musik für Musiker?

Die Noise-Doom-Stoner Norweger stehen auf der Bühne, lauschen jedem Ton nach, starren unisono auf etwas, das nur sie sehen können. Das erinnert mich an Solstafir auf dem Summer Breeze 2010.

Exeloume-Gitarrist Tom steht fassungslos neben mir: »Ich habe ihre Alben – aber ich erkenne nichts wieder!« Abgehakte Passagen, ein bisweilen unpassender Gesang, schließlich taucht ein vierter (!) Gitarrist auf.
Ein Großteil der Inferno-Gänger scheint nicht viel mit Solstorm anfangen zu können: Im John Dee kann man sich locker bewegen

Ich habe den Anfang von Taake auf der Hauptbühne verpasst, deswegen habe ich auch keine Ahnung, wer dieser Extra-Schreihals da vorne ist.

Irgendwann verschwindet er, und nun klingen Taake um Ørjan »Ulvhedin Hoest« Stedjeberg fast wie auf ihren Alben. In ihren groovenden Momenten reißen sie mich mit, ansonsten haben sie zumindest das restliche Publikum fest im Griff.

Taake (N)

Den Schlusspunkt im John Dee setzen um Mitternacht die Headliner Chrome Division. Die richtige Band für diese Uhrzeit: Partymusik, die Spaß macht, und deren Refrains man auch noch etlichen Bieren mitsingen kann. Sehr viel Gepose, sehr viel Spaß – auf der Bühne und im Publikum.

Nach dem halben Set ist mein Bett allerdings verlockender als die Norweger – und die noch folgenden Deicide (USA).

Chrome Division (N)

Hier geht’s zum Freitag.

© Fotos: natte

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Das Piano flattert hier geschmeidig wie ein kleiner schwarzer Vogel um die Geschichte von den beiden Liebenden, die eigentlich nicht zusammenkommen dürfen und können. Und den mantrahaften, süchtig machenden Refrain »My true lover is with me« bekommt man den ganzen Tag nicht mehr aus dem Kopf.

Eivør – True Love (Director: Heiðrik á Heygum) from Heidrik a Heygum on Vimeo.

Eivør legt in diesen Tagen ihr neues Album »ROOM« vor und tritt im April im Rahmen der folkBaltica auf. Den Namen Heiðrik á Heygum wird man hoffentlich in Zukunft öfter hören. Das ist der junge Regisseur von den Faöern, der das Video gedreht hat. Von dem ausdrucksvollen Schauspieler, der den Tod spielt, übrigens hoffentlich ebenso.

Verdensrommet – Nytt from Nabovarsel Bergen on Vimeo.

Verdensrommets Gründungsmitglieder Andreas Høvset und Vetle Vik Gundersen haben eben erst im abgelegenen Städtchen Telemark ihr Abitur gemacht und sich mit dem Abschlusszeugnis und einem Demoband in der Tasche flugs Richtung Pop-Metropole Bergen aufgemacht. Dem Produzenten Matias Tellez gefiel das Frühwerk der Jünglinge so gut, dass er deren Debüt auf den Weg brachte. Gut so! Denn Songs wie das verspielte und verträumte »Der Hvor Du Aldri Kan Stå« oder das entspannte und fluffig-experimentierfreudige »Alt Det Du Sier (Til Deg Selv)« bringen uns zu Frühlingsbeginn auf angenehme Art in fröhliche Wallungen.