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Foto nordische Landschaft

27. Juni 2018

#deletefacebook

Das Team von Nordische Musik hat sich von Facebook verabschiedet. Nach intensiven internen Diskussionen haben wir uns zu diesem Schritt entschlossen.

Die Rechtslage ist derzeit unübersichtlich und wir wollen nicht letztendlich für die Datenrechtsverstöße der Firma Facebook verantwortlich gemacht werden. Somit ist Nordische Musik von dieser Plattform verschwunden.

Was natürlich NICHT verschwindet, das ist Nordische Musik! Und das Polarblog sowieso nicht! Auch wenn wir im Moment eine kleine Blogpause eingelegt haben.

Besucht uns weiterhin auf unserer seit 2001 aktiven Webpräsenz, mit Unmengen an Rezensionen und Artikeln zur skandinavischen Musik; aktuell arbeiten wir an einem Relaunch.

Das Team von Nordische Musik

14. Juni 2018

Ein Berliner Abend zum 10. Todestag Esbjörn Svenssons

Am heutigen Tag jährt sich zum zehnten Mal der Tod des großen schwedischen Pianisten Esbjörn Svensson. Der Musiker, der in jedem Gewässer schwamm, das ihm unter die Augen kam, ertrank gerade einmal 44-jährig in den Stockholmer Schären und hinterließ zwei junge Söhne, seine Frau Eva und die beiden Partner des e.s.t., ursprünglich Esbjörn Svensson Trio genannt. Dass tatsächlich bereits zehn Jahre vergangen sind, überrascht ein wenig, so präsent und lebendig ist Svensson nach wie vor in der europäischen Jazzwelt, nicht in erster Linie durch die gepflegte Erinnerung diverser Konzerte und Veröffentlichungen, sondern auch durch den großen Einfluss, den jüngere Pianisten und Jazzmusiker ihm bis heute zuschreiben.

Vorgestern fand im West-Berliner Traditions-Jazzclub A-Trane ein wunderbarer Svensson-Erinnerungsabend statt, und da wurde der Pianist David Helbock vom Moderator Wolf Kampmann als „sehr stark von Esbjörn Svensson beeinflusst“ vorgestellt. Zwar sind derartige Platitüden gerne erst einmal leicht dahingesagt, doch hier besteht in der Tat ein starker Zusammenhang, eine Verwandtschaft im Geiste gar. Der 1984 geborene Schweizer, jüngst mit einem zweiten Trioalbum beim e.s.t.-Label ACT auftretend, legte beeindruckend Zeugnis davon ab, dass er gut in Svenssons Fußstapfen passt und vermochte das Publikum im A-Trane über die Länge des Konzerts hin zu begeistern. Er begann den solistischen Teil des Abends mit einer feinen Jazz-Interpretation von Chopins Prélude op.28 Nr. 4 und erläuterte, dass Svensson sich gerne mit Chopin-Stücken warmgespielt habe. Toll, wie Helbock den Flügel um Effekte und Live-Elektronik erweiterte und teils mit dem Fuß die elektronischen Geräte im Rhythmus bediente. Nicht weniger schön war seine Version von e.s.t.s Seven Days of Falling, melancholisch und ruhig.

Dann spielte er ein eigenes Stück, das er im März 2009 “in e.s.t. style“ komponiert hatte (auf seinem ACT-Album Into the Mystic heißt es The Soul), und erzählte, wie er überhaupt zur Musik von e.s.t. gekommen war: Er besuchte nämlich als 16-Jähriger beim Montreux Jazz Festival einen Workshop und kaufte im Anschluss die CD EST Plays Monk, weil Thelonious Monk bereits zuvor ein Wegweiser für ihn selbst gewesen war. Daraufhin spielte er zwei eingängige eigene Stücke mit Monk-Einfluss und beschloss den Solo-Teil mit einer weiteren mitreißenden Nummer. In diesem kurzen Set trat Helbock den Beweis an, dass er sowohl als Bühnenmensch wie auch als Musiker sehr unterhaltsam sein, mit überraschenden Einfällen punkten kann und sowohl das eingängig Melodische des „traditionellen“ Jazz als auch das Wilde der Rockmusik und das kraftvoll Rhythmische von elektronischen Musikstilen, fast wie im Techno, beherrscht und in einen eigenen Stil integrieren kann.


Mit e.s.t.-Schlagzeuger Magnus Öström spielte Helbock im Anschluss dann zum allerersten Mal zusammen, und auch wenn man den höflichen Weg ihrer Annäherung noch hautnah mitverfolgen konnte, zeigten die beiden schon einiges Potential für eine ausführlicher Zusammenarbeit, die der Großteil des anwesenden Publikums offenkundig sehr begrüßen würde. Öström und Helbock begannen mit einer abstrakten Geräusch-Improvisation, bevor sie mit der wunderbaren e.s.t.-Nummer Eighthundred Streets by Feet, Öströms Ballad for E. von seinem Solodebüt Thread of Life und Helbocks e.s.t. gewidmetem Truth begeisterten. Hier wurde aber auch (wieder einmal) augenfällig, dass das von Svensson komponierte Stück den eher durchschnittlichen Kompositionen der beiden anderen haushoch überlegen war.

Nach einer Pause, in der es sich kaum ein Gast des Abends nehmen ließ, Helbock und vor allem Öström die Bewunderung auszusprechen, und in vielen Pausengesprächen der Verlust des großen Pianisten zum Ausdruck kam, setzten sich Wolf Kampmann und Magnus Öström zu einem persönlichen Gespräch auf die Bühne. Für einen renommierten Musikjournalisten waren viele der Fragen doch erstaunlich allgemein gehalten und salbungsvoll formuliert, so dass Öström häufig sichtlich Schwierigkeiten hatte, mit der jeweiligen Antwort zu beginnen und meist „durch die Hintertür“ auf die Fragen antwortete, indem er etwa Anekdoten erzählte, die das Publikum erheiterten.

Das Gespräch, das als kurzes Intro zur Vorführung eines Dokumentarfilms angekündigt war, geriet so, glücklicherweise, zu einem vollen Programmpunkt, zu einer intimen Begegnung mit einem der großen europäischen „Jazz“-Schlagzeugstars seiner Generation, dem man den Verlust des Kindheitsfreundes (die beiden warn über 40 Jahre lang befreundet) und künstlerischen Seelenbruders noch immer anmerkt, und der ohne Svensson und das Trio in den letzten zehn Jahren doch etwas verloren wirkt. Es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass so ziemlich jeder der Anwesenden im A-Trane ihm wünschte, dass er noch einmal eine Band findet, in der er so richtig aufgehen und zu sich finden kann, wie es e.s.t.-Bassist ja mit Tonbruket seither eindrucksvoll gelingt. Öströms drei Soloalben leiden ein wenig darunter, dass er nicht der beste Komponist ist und auch als Leader nicht den Drive von Esbjörn Svensson aufbringt.

Dem einstündigen Dokumentarfilm A Portrait of Esbjörn Svensson (Trailer), den David Tarrodi fürs schwedische Fernsehen drehen durfte, wo er im letzten Jahr gezeigt wurde, gelingt es schließlich überzeugend, sowohl der Person Esbjörn Svensson als auch seiner künstlerischen Biografie und dem Status und Erbe „seines“ Trios gerecht zu werden. Als ambitionierter Dokumentarfilmer zweifelt man gern an den Möglichkeiten, die ein solches TV-Format meist erlaubt, doch Tarrodi schafft es, wirklich vieles in die knapp sechzig Minuten zu packen, und sein Film ist von einer offenkundigen Liebe zur Musik und einem großen Respekt für Svensson und seine Kunst geprägt. In dem einen oder anderen Interview werden (natürlich) ein paar erwartbare Phasen kundgetan, aber darüber kann man angesichts des Reichtums an starken Musikausschnitten, wunderbaren Einblicken und der reichhaltig nacherzählten Laufbahn des Trios locker hinwegsehen. Die Fülle des Materials sorgte offenbar dafür, dass im Montageprozess immer mal wieder der erzählerische Faden ins Schlingern gerät, doch viele bewegende Worte, häufig wiederum aus dem Mund Magnus Öströms und z.T. Dan Berglunds, verschiedene Anekdoten, speziell aus Erinnerungen der Familie, Eltern und Geschwister, sorgen dafür, dass der Film eine sehr berührende und auch inspirierende Qualität bekommt.

Sehen kann man A Portrait of Esbjörn Svensson wohl demnächst bei QWEST.tv. Ein Tipp für alle, die Esbjörn Svensson lieben und vermissen, für alle, die die Musik der e.s.t. bereits — und ebenso für alle, die endlich mal wissen wollen, was es mit der „Legende“ tatsächlich auf sich hat, die um das e.s.t. nach wie vor gesponnen wird.

(Portraitfotos vom Pressedownloadbereich der ACT-Music-Webseite.)

25. April 2018

Tiefenentspannte Tagträumer: La Lusid

Schöner Tagträumen: Die federleichten Songs von La Lusid passen mit ihren musikalischen Pastellfarben bestens in den Frühling. Das Quintett um Sängerin Paulina Palmgren ist zunächst mit schwedischsprachigen Songs gestartet und wagt sich nun auch in englisches Terrain vor. Ganz klar: Es geht hier zurück in die harmonieverliebten Spät-60er, als man sich noch alle Zeit der Welt nahm, damit sich die Dinge in Ruhe entwickeln können. In den glücklichen, ablenkungsfreien, smartphonefreien Zeiten sozusagen! Die gelassene Schönheit des La-Lusid-Sounds beruht wohl auch auf Vertrautheit: Ein großer Teil der Band kennt sich schon von Kindesbeinen an. Der mediterran klingende Bandname hat übrigens einen sehr schwedischen Hintergrund: Es ist der Name des alten Familienhundes von Bandmitglied Johan Nilsson!

Der feine Track »Empty Bones« flirtet mit blubbernden Popsounds ebenso wie mit zurückhaltenden Country-Einflüssen. Und darüber liegt die warme, ruhige Stimme von Paulina Palmgren, zu der man sich gerne ans Lagerfeuer setzen würde. Auf jeden Fall: Diese Songs leuchten wie die Abendsonne an einem Spätsommertag. Ein bisschen traurig, dass die langen Tage jetzt zuende gehen, aber vielleicht auch schon in Vorfreude auf heimelige Herbsttage. Hmmmmm, seufzen wir wohlig.

03. März 2018

Luftige Töne von der Grenzgängerin: Ellen Andrea Wang

Luftige Sounds mit Ellen Andrea Wang: Die norwegische Bassistin, Sängerin und Komponistin will sich in keine Schublade stecken lassen und bewegt sich voller Neugier im Spannungsfeld zwischen Jazz, Funk, Pop und elektronischen Sounds. Puristin ist die Frau jedenfalls nicht! Seichte Töne sind ihr ein Graus, lieber umgibt sie sich auf der Bühne mit kongenialen Partnern wie Andreas Ulvo an den Tasten und Erland Dahlen am Schlagzeug und macht sich auf in aufregende musikalische Grenzlande. Der Fama nach hat sie Kontrabassunterricht genommen, weil sie unbedingt in einer Band spielen wollte. Aber an einem ungewöhnlichen Instrument! Die Kirsche auf dem Sahnehäubchen ist, dass Ellen Andrea Wang auch noch singen kann, mit einer hellen, biegsamen Stimme. Und das Ergebnis klingt alles andere als angestrengt, sondern leicht und souverän zugleich. Und sie hat hörbaren Spaß am Spiel mit den Genres! Kürzlich hat Ellen Andrea Wang ihr zweites Album »BLANK OUT« vorgelegt und kommt mit der neuen Scheibe im Gepäck jetzt auf Deutschlandtour. Wer die kommenden Abend noch nicht verplant hat, dem seien die Konzerte ans Herz gelegt, die sich bei unseren Tourterminen finden. Wer Rezensionen zur Entscheidungsfindung braucht, wird hier fündig. Und wer einfach nur mal reinhören will: Das luftige A Change Of Heart mit seinen Disco-Anklängen gefällt!

(Foto: Solveig Selj)

26. Februar 2018

Gar nicht klassisch: Killer Kid Mozart

Wenn ich im Moment eine Serie bingewatche, dann ist es die temporeiche und kluge US-Komödie Mozart In The Jungle um einen genial-durchgeknallten Dirigenten, sein neurotisches und widerspenstiges Orchester und die Untiefen der Ney Yorker Klassikszene. Gael Garcia Bernal und Malcolm McLaren sind eine wahre Freude, und dass der gute alte Mozart immer wieder auftaucht und dem eitlen Dirigenten den Kopf zurechtzurücken, ist ein Zusatz-Goodie. Und ich schwöre: Danach kriegt man solche Lust, den lieben langen Tag Sibelius zu hören, dass man die alten Klassik-CDs gar nicht schnell genug hinten aus dem Plattenschrank kramen kann. Und ist man einmal im Mozart-Fieber, dann wird man hellhörig, sobald der Name irgendwo fällt: Zum Beispiel bei Killer Kid Mozart. Genialer Name irgendwie!

Killer Kid Mozart sind drei Rotzlöffel aus dem norwegischen Provinznest Elverum, die den guten alten, schlunzigen Collegerock hochleben lassen: Mit überzeugender dicker Lippe, unwiderstehlichen Powerpop-Vibes, viel anarchischer Energie und einem echten Händchen für mitreißende Melodien. Wer zu diesen euphorisierenden Straßenköter-Sounds nicht tanzt, hat im Leben irgendetwas falsch gemacht! Hallvard Bonden heißt die gerade mal 19jährige Nachwuchskraft, der drei Freunde um sich geschart hat, um alles niederzuwalzen, was sich ihnen in den Weg stellt. Die spätpubertäre Welt junger Männer aus der Kleinstadt in drei Minuten erklären und dabei auch noch eine schmuddelige Euphorie verbreiten: Das kriegen Killer Kid Mozart mit links hin! Die Gitarren stechen wie die Wespen, die lächelnde Schnoddrigkeit wird bald die Weltherrschaft ergreifen und das Leben ist manchmal so wundervoll intensiv, dass es wehtut! Infos zur Band sind rar, via Soundcloud kann man aber ausführlich in das noch schmale Schaffen der Band hereinhören und hoffen, dass die Jungspunde auch mal ein Album herausbringen. Oder ein deutsches Sommerfestival aufmischen und alle drögen Singer-Songwriter-Klampfer vom Hof jagen!

 
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